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Resumo do livro O Banquete

Eros, na mitologia grega, era um Deus filho de Afrodite. É comum, nos dias atuais, relacionar Eros com seu significado derivado: erótico ou erotismo. É importante considerar que não existe um consenso sobre a origem de Eros. Nesse diálogo, Platão cria um cenário onde o que estava em jogo era fazer um elogio à Eros. O Banquete seria, então, uma reunião com fartura de alimentos, bebidas e ideias. Porém, para além da festa, o que está em jogo é a defesa da Filosofia frente à outras artes, como a Política, a Tragédia e a Comédia.

“Eros é, ao que tudo indica, o mais filantrópico dos deuses, o mais benéfico aos homens, médico de males que, ao curar, proporciona o mais completo bem-estar ao gênero humano.”

O Banquete – História

Apolodoro conta a um companheiro a história de um evento ocorrido em casa de Agatão (poeta trágico). No dia anterior, uma festa havia ocorrido para congratular Agatão por um prêmio recebido, e todos os presentes haviam bebido em demasia. Portanto, no banquete que foi servido, todos os presentes concordaram em evitar o álcool e fazer, cada um, um elogio ao Deus Eros. Estavam presentes: Agatão; Aristófanes (poeta da Comédia que ridicularizava Sócrates); Erixímaco (Médico); Pausânias (um discípulo de Agatão); Aristodemo (discípulo de Sócrates); Fedro (outro discípulo de Sócrates); e no final, chegou Alcibíadis (Político e discípulo de Sócrates).

O primeiro a discursar foi Fedro. Ele destacou a importância do amor na vida humana, argumentando que era a força motivadora por trás de muitas ações nobres e corajosas. Fedro destacou a ideia de que o amor inspirava os amantes a buscarem a excelência e a virtude, pois desejavam ser vistos de maneira positiva pelos objetos de seu amor. Ele também argumentou que o medo da desonra e da vergonha, quando percebidos pelo amante, serviam como um poderoso impulso para a realização de ações corajosas e justas.

“Se o erômeno tem o costume de entregar-se a qualquer um por dinheiro, isso não é belo. Estou certo? Dentro do mesmo raciocínio: um eômeno cede a um erasta supostamente íntegro, na esperança de melhorar com esse convívio amistoso; se for engano por ser o companheiro o contrário do que parecia ser (mau, sem caráter), estamos diante de uma bela ilusão. Parece-me que nesse caso o erômeno revelou o que realmente é: fazer tudo a quem quer que seja em nome da virtude e do desenvolvimento pessoal.”

Pausânias foi o próximo. Em seu discurso, Pausânias destacou a dualidade do amor e a importância de buscar um amor mais nobre, que transcenda o desejo físico e esteja alinhado com valores mais elevados. Para ele existem dois Eros, o Vulgar e o Celestial. O primeiro é mais superficial e está ligado ao desejo sexual sem uma conexão mais profunda. O Celestial é duradouro e está associado ao desejo de uma conexão intelectual e espiritual entre amantes. É um amor mais elevado, que busca a união de almas e a busca conjunta por conhecimento e sabedoria.

O próximo a discursar foi o médico Erixímaco. Ele apresentou um discurso elogiando Eros em seu aspecto cósmico e universal. Ele propôs uma visão mais abrangente do amor, indo além do amor romântico entre indivíduos. Erixímaco sugere que o amor é uma força que permeia todas as coisas, mantendo uma harmonia cósmica. Como médico, Erixímaco destacou o papel curativo do amor. Ele argumentou que o amor bem direcionado pode trazer equilíbrio e curar tanto ao corpo quanto à alma, atuando como um remédio para os males humanos.

“Ato injusto não se ajusta a Eros: nem como agente, nem como paciente, nem de um deu, nem contra um deus, nem de um homem, nem contra um homem. Não padece, se é que padece, violência; violência não lhe apetece. Age, quando age, sem violência. Todos cedem voluntariamente a Eros, em tudo.”

O comediógrafo Aristófanes discursou em seguida. Ele fez o discurso mais poético e mitológico do diálogo, descrevendo uma história mítica sobre a origem dos seres humanos e o papel de Eros nessa narrativa. A história de Aristófanes gira em torno da ideia de que, originalmente, os seres humanos eram seres completos, com duas faces, quatro braços e quatro pernas. Porém, esses seres foram divididos ao meio pelo Deus Zeus como punição por sua arrogância. Desde então, os humanos têm procurado suas outras metades para se sentirem completos novamente. 

Aristófanes argumentou que o amor romântico surge da busca pela reunificação com nossa outra metade. Eros, portanto, seria retratado como aquele que guia os amantes na busca pela completude. O elogio de Aristófanes destacou a profunda necessidade humana de conexão e amor romântico, sugerindo que Eros é o catalisador desse impulso. O amor para Aristófanes é, portanto, desejo.

O tragediógrafo Agatão, anfitrião do Banquete foi o próxima a falar. O discurso de Agatão foi notável por sua ênfase na natureza benevolente e virtuosa de Eros. Agatão destacou a juventude e a beleza de Eros, ressaltando a associação do Deus com características atraentes e encantadoras. Ele argumentou também que Eros era mais do que apenas beleza física; era também um Deus virtuoso. Eros é descrito como um Deus que busca a bondade, a retidão e a justiça.

“Observa bem: Em lugar de conjecturar, não será absolutamente necessário que assim seja: quem deseja, deseja algo que lhe falta, mas, se nada lhe falta, não deseja nada.”

Finalmente, chegou a vez de Sócrates. O filósofo ateniense inicia seu discurso dizendo que Amor é a busca pelo que não se possui. Por isso, Amor não é Belo nem Bom, pois necessariamente Amor é amor do Belo e do Bom. O objeto do Amor sempre está ausente, mas sempre é solicitado. Sócrates diz que não temos como desejar aquilo que já temos. Em seguida, Sócrates tece um discurso sobre a origem de Eros, contada a ele pela sacerdotisa Diotima. Aqui, Eros é o Amor que relaciona o amante ao amado. Um intermediário, ou como diz Sòcrates, um Daemon. Um ser entre o Deus e o Homem.

Após ser aplaudido por todos, entrou na casa de Agatão o político e discípulo de Sócrates, Alcibíades. Convocando os presentes a continuar a bebedeira do dia anterior, Alcibíades fez um relato peculiar de Sócrates. Disse Alcibíades que, sendo um amante de Sócrates, sempre nutriu por esse os mais ardentes desejos, mentais e corpóreos. Desde os tempos em que foram juntos para os campos de batalha, Alcibíades conta que Sócrates sempre foi aquele que mais possuía controle de si.

Nas intempéries do clima, sempre estava sereno. Durante as mais perigosas batalhas, Sócrates sempre mantinha a calma. Alcibíades disse, ainda, que tentou de tudo para ter relações sexuais com Sócrates, já que o amor era mútuo entre eles. Mas apesar de todas as investidas, Sócrates sempre se manteve centrado e respeitoso em relação ao seu amante.

“Ele é intérprete e mensageiro. Leva aos deuses assuntos humanos e traz aos homens instruções divinas. Leva preces e sacrifícios, traz ordens e respostas a sacrifícios. Estando no meio, ele completa uns e outros. Sendo assim, achega o todo a si mesmo. Deus e homem não se misturam, mas é através de Eros que se estabelece o contato e a conversa entre deuses e homens, quer estejam acordados, quer dormindo.”

O Banquete – Conclusão

Para concluir o elogio a Eros, Sócrates destacou o amor como um impulso de busca pela beleza e sabedoria, uma aspiração em direção à perfeição e imortalidade. Através dessa perspectiva, Sócrates sugeriu que o amor é um desejo de alcançar algo divino e eterno. Portanto, o elogio de Sócrates a Eros, na verdade, é uma exploração mais profunda do conceito de amor, destacando sua natureza transcendental e sua ligação com a busca pelo Conhecimento e pela Verdade. Segundo sua Teoria das Ideias, os homens partem dos belos corpos às belas formas.

“O belo se revelará em si mesmo, por si mesmo, sempre uniforme, ao passo que todos os corpos belos participam dele de tal maneira que nascimentos e mortes nada lhe aumentam ou diminuem, em nada o afetam.”

Ao final dos discursos, todos continuaram a beber. Aristodemo, discípulo de Sócrates, conta que, já no raiar do dia, abriu os olhos. Percebeu que a maioria dormia o sono dos ébrios, mas se mantinham ainda acordados Sócrates, Agatão e Aristófanes, respectivamente a Filosofia, a Tragédia e a Comédia. Todos os três se encontravam ébrios e Aristófanes foi o primeiro a sucumbir, adormecendo. Agatão, mesmo lutando com todas as suas forças também dormiu.

Sócrates, o único que se mantinha acordado e lúcido, vendo que ninguém mais restava, se levantou, e saiu da casa de Agatão para lavar-se e retornar para seus afazeres. Poeticamente, a Filosofia foi a única que se manteve lúcida e acordada no raiar do novo dia, vencendo a Comédia e a Tragédia.

🌟Outros diálogos do período da Maturidade

• Mênon
• Crátilo

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Resumo do livro Sonho de uma Noite de Verão

Acredita-se que essa comédia tenha sido escrita por Shakespeare em meados da década de 1590, junto com outras peças. Há alguns traços desse texto bem parecidos com o enredo de Romeu e Julieta: Egeu quer casar sua filha Hérmia à força com Demétrio, assim como Píramo e Tisbe acabam mortos por questões de amor, ainda que numa perspectiva cômica.

Sonho de uma Noite de Verão – História

A história começa com o Duque Teseu prestes a casar com Hipólita, mas antes ele precisava resolver um problema matrimonial. A filha de Egeu, Hérmia, foi prometida a Demétrio. Contudo, Hérmia amava Lisandro. Diante do impasse amoroso, Teseu lançou uma escolha à Hérmia: ou casava-se com Demétrio, como prometido pelo seu pai; ou convertia-se no altar de Diana e abandonava a companhia de homens para viver em solidão como freira.

“Hérmia – Assim crescer prefiro, meu bom lorde. Viver e perecer, a ver os sacros privilégios de minha mocidade em poder de um senhor, cujo aborrido jugo minha alma do íntimo repele.”

Decidida a viver com Lisandro, Hérmia combinou com este de fugir para Atenas. O encontro foi marcado para uma floresta próxima. Hérmia contou sua decisão à Helena, sua melhor amiga e apaixonada por Demétrio. Com o objetivo de ficar a sós com Demétrio na floresta, Helena contou o plano de Hérmia para ele e naquela noite, os dois casais de apaixonados se encontraram na floresta com a companhia de fadas e elfos.

O Rei dos Duendes, Oberon, armou com Puck, um elfo, um plano extraordinário envolvendo uma flor mágica, que faria com que qualquer pessoa se apaixonasse pelo primeiro ser que visse pela frente, fosse rato, cobra ou leão, com a intenção de pregar uma peça em Titânia, Rainha das Fadas. A confusão estava armada e Lisandro e Demétrio, ao acordar, se depararam com Helena e se apaixonaram por ela a ponto de marcarem um duelo para ver quem iria ficar com Helena, deixando Hérmia totalmente de lado.

“Helena – O amor não Vê com os olhos, mas com a mente; por isso é alado, e cego, e tão potente. Nunca deu provas de apurado gosto; cego e de asas: emblema de desgosto. Eterna criança: eis como é apelidado, por ser sempre na escolha malogrado.”

Quando tudo se resolveu e os encantos foram desfeitos, a paz voltou a reinar. Os desejos de Hérmia finalmente foram aceitos e restou aguardar o casamento de Teseu. Nesse momento, Shakespeare usa um artifício que também será utilizado em sua peça mais famosa, Hamlet, uma encenação de teatro dentro da peça. Um grupo de atores amadores decidiram encenar a peça ‘A mais lamentável comédia e a mais cruel morte de Píramo e Tisbe‘.

Nessa peça, Píramo e Tisbe estavam perdidamente apaixonados um pelo outro e estavam separados por um muro. Ao ouvir um barulho, Tisbe subiu em uma árvore para fugir de um leão, mas deixa cair seu véu. Píramo correu para socorrer sua amada, mas encontrou o leão despedaçando o véu de Tisbe. Não suportando a perda, se matou. Tisbe, ao ver todo o ocorrido, também se suicidou.

“Helena – Quando o rosto vos vejo, deixa a noite de ser noite; por isso, não presumo que seja noite agora. Nem me faltam mundos de companhia nestes bosques, por serdes para mim o mundo todo. Como, pois, se dirá que eu estou sozinha, se o mundo todo agora me contempla?”

Sonho de uma Noite de Verão – Conclusão

Os livros de Shakespeare possuem uma beleza na escrita diferente de tudo o que já li. Todos os sentidos e significados que esses textos possuem ultrapassam as páginas e me fazem olhar o mundo com outros olhos. Sem dúvida, o mundo fica mais bonito depois de ler Shakespeare.

🎭 Mais comédias de Shakespeare:

• A Comédia dos Erros (1592)
• A Megera Domada (1593) 
• Sonho de Uma Noite de Verão (1595) ← Você está aqui
• Tudo Bem Quando Termina Bem (1602)

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Resumo do livro O Vermelho e o Negro

Stendhal é, na verdade, Henri Beyle. Nascido em 1783, teve vários pseudônimos ao longo da carreira: Cottinet, Dominique, Barão Dormant e Flegme. Segundo estudiosos, nunca um escritor mentiu tanto. Se dizia que estava em um lugar, era certo que estava em outro. Quanto cita uma data, ela é falsa. Apesar de esconder-se atrás de mentiras, sempre falou a verdade sobre os sentimentos humanos. O título do livro é alvo de muitas dúvidas. Estaria o autor se referindo ao vermelho do sangue derramado pela revolução e o negro da batina do padre? Ou seria uma referência ao vermelho da força do exército napoleônico e o negro de sua humilhante derrota?

“Como! iria eu perder, por fraqueza, sete ou oito anos! Ia chegar desse jeito aos vinte e oito anos! Mas , com essa idade, já Bonaparte realizara seus maiores feitos!”

O Vermelho e o Negro – História

A história se passa na França pós-Napoleão, e acompanhamos a vida de Julien Sorel. Filho de um madeireiro da pequena cidade de Verrières, Julien sonhava com as façanhas de Napoleão, almejava ser como ele. Mas ao mesmo tempo, compreendia que para sair do estado servil em que se encontrava, a Igreja era o caminho mais fácil. Por isso, passava os dias lendo e depois de aulas, com o padre Chélan, aprendia o latim da bíblia. Diante de sua pequena, mas consistente formação erudita, Julien foi chamado a ser preceptor dos filhos do Prefeito de Verrières, Senhor de Rênal, e viu sua vida mudar substancialmente.

A vida de Julien mudou não tanto pela oportunidade de estar em meio a alta sociedade da província, mas por se apaixonar loucamente pela esposa do prefeito, Senhora de Rênal. Com longos trechos de intensas emoções, Stendhal cria diálogos amorosos ao estilo de Shakespeare. O desejo dos amantes é paradoxal: ao mesmo tempo que se desejam intensamente, se um dos dois não lhe dirige o olhar, o outro automaticamente pensa em acabar com tudo, maldizendo um amor que se imaginava dourado. É tudo muito intenso.

“A marcha normal do século XIX é que, quando um ser poderoso e nobre encontra um homem de coração, mata-o, exila-o, encarcera-o ou humilha-o de tal forma que o outro comete a tolice de morrer de pesar.”

Julien sempre quis ser um militar, mas foi a batina que o levou a voos mais longos. Após contatos com um Cardeal de Paris, e diante da impossibilidade amorosa com a Senhora de Rênal, Julien foi chamado, primeiro para um seminário em Besançon, e depois a ser secretario do Barão de La Mole, em Paris. As nuances da Capital mexeram com Julien, e a vasta biblioteca do Barão fizeram com que Julien esquecesse rapidamente a Senhora de Rênal. Tão logo estava com o coração vazio, o amor novamente se fez presente. Dessa vez, apaixonou-se perdidamente, como se fosse a primeira vez, pela filha do senhor La Mole, Mathilde.

Novamente os diálogos ficam inflamados. Julien desejava apenas que noites de verão se tornassem eternas para poder ficar nu ao lado de Mathilde e amá-la intensamente sob os clarões da lua. Julien ficou entorpecido. E tudo caminhou com certa paz, apesar de amar Mathilde em segredo e ver que sua amada estava sendo pretendida ao filho do Príncipe de Nápoles. E então a Senhora de Rênal apareceu.

“Por várias vezes se lhe apresentou a ideia de suicídio; essa imagem era cheia de encantos, era como que um delicioso descanso, era o copo de água gelada oferecido ao miserável que, no deserto, morre de sede e de calor.”

O Vermelho e o Negro – Conclusão

Com a intensidade que lhe é característica, Julien tentou matar a Senhora de Rênal dentro da igreja. Não havia pecado maior para um seminarista. Na prisão, corroído pelo arrependimento, descobriu que a Senhora de Rênal não morreu, e o alívio se transformou em resiliência. Em uma passagem digna de grandes obras, Julien refletiu sobre a vida e a morte, sobre o amor e a paixão. Decidiu aceitar seu destino, se assumiu culpado pela tentativa de homicídio, e se entregou, em seu julgamento, para a morte.

O amor fez mais um mártir. Não podendo conviver com dois amores proibidos, Julien preferiu a morte à solidão.

Um livro intenso. Maravilhoso.

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Resumo do livro A Guerra das Mulheres

Alexandre Dumas foi um romancista e dramaturgo francês que escreveu romances e crônicas históricas com muita aventura. Essas histórias estimularam a imaginação do público francês e de outros países nos idiomas para os quais foram traduzidos. São de sua autoria livros mundialmente famosos: O Conde de Monte Cristo; Os Três Mosqueteiros e Joseph Balsamo.

A Guerra das Mulheres  – História

O cenário para esse livro é a região próxima a Bordeaux, por volta de 1650, durante as Frondas. As Frondas foram uma série de guerras civis ocorridas na França entre 1648 e 1653 – concomitantemente à Guerra Franco-Espanhola (1635-1659), e alguns anos após a Guerra dos Trinta Anos — em que a monarquia se viu diante de uma série de conflitos contrários a ela partindo de diversos segmentos da sociedade. Ao final do movimento o que se tem é a derrota do movimento e daqueles que se voltaram contra a monarquia, bem como um fortalecimento ainda maior da monarquia absolutista francesa.

“Festiva à superfície, risonha na aparência, Nanon estava, todavia, bem longe de submeter o seu espírito a todos os caprichos e a todas as futilidades que marcam com loucos arabescos a trama macia e dourada de que ordinariamente se compõe a vida de uma mulher garrida.”

A história é uma inextrincável intriga de amores secretos que ocultavam um acontecimento bem mais importante: a Fronda da nobreza capitaneada pela família Condé, quando a rainha Ana de Áustria ocupava a regência e era assessorada pelo Cardeal Mazarino. O Príncipe de Condé fora preso por ordem do primeiro-ministro e sua mulher confinada a um castelo.

O barão de Canolles procurou os favores de Nanon de Lartigues, a amante de um dos mais influentes conselheiros da rainha, o Duque de Épernon, porém o sedutor barão conheceu uma partidária do Príncipe de Condé, a viscondessa de Cambes, que, disfarçada de homem, procurava mobilizar tropas para libertar o seu senhor, afastar a regente e colocar no trono o Duque de Enghien.

“Pareceu-lhe que uma daquelas portas de ouro pelas quais passam os belos sonhos se abria, para dar passagem a um enxame de risonhos pensamentos e a todas as alegrias do amor, que dele fugira, e que de novo o vinha procurar. Os seus olhos fixaram-se mais segura e claramente no leito da princesa, e, no curto espaço de um segundo, durante o rápido clarão de um relâmpago que alumiava todo o passado, reconheceu na princesa que via deitada diante de si a viscondessa de Cambes.”

A Guerra das Mulheres – Conclusão

Como em toda boa intriga amorosa, Canolles acabou apaixonando-se pelas duas. Seguiram-se as peripécias típicas de uma conspiração, Nanon de Lartigues e a senhora de Cambes, distantes fisicamente, disputaram o barão de Canolles em meio a uma guerra civil. Dezenas de outros personagens são inseridos na tangente da história principal e o enredo por vezes se perde em histórias paralelas sem muito sentido.

Com uma guerra civil em andamento, aliados e inimigos se misturaram e é difícil separar quem está ao seu lado e quem está contra. E diante da inevitável morte não há amor que salve. O barão de Canolles foi morto em combate, deixando duas mulheres e seus amores em eterno luto. Ao final, o que importa para dois corações que se amam é que se mantenham próximos.

Este romance é considerado a expressão máxima da trama dumasiana, mas tem um ritmo bem lento e com histórias misturadas que podem confundir os leitores menos atentos. Como primeira experiência com o autor, fiquei bem satisfeito com o apuro histórico e com o enredo principal.

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Resumo do livro Dante e Beatriz

O sentimento nostálgico de ser levado de volta aos tempos da escola. Esse é o sentimento que o livro Dante e Beatriz evoca. Repleto de referências da vida do próprio autor e também da cultura pop, o livro acompanha Brapel, um dos membros do Quarteto Venenoso, um grupo formado por pré-adolescentes que estavam cursando o último ano do Ensino Fundamental na Escola Graça Matos. Brapel era o que conhecemos como “bagunceiro”.

Além de Brapel, o Quarteto Venenoso era formado por Canastra, Bessias e Gabriel Menino. Recentemente o grupo havia aumentado com a chegada de Rô, a única menina do grupo. O Quarteto aprontava todas na escola. Além de piadas de duplo sentido, o grupo planejava e executava planos que tinham como objetivo aprontar com a cara dos professores e diretores.

“Não que Brapel tivesse caído de joelhos à primeira vista. Ele sabia da existência de Jorgiana desde muito, mas a fagulha, aquela fagulhinha rosa que agita as borboletas no estômago custou a aparecer, preferiu dormir e se guardar para brilhar no momento certo.”

E foi por conta de uma “zoada” na sala de aula que Brapel recebeu como castigo passar uma tempo na biblioteca. Para quem não gosta de estudar, assim como Brapel, biblioteca é sinônimo de solitária. Cansado de não fazer nada, Brapel resolveu folhear o livro esquecido na mesa: “Vida Nova“, de Dante Aligheri. E aqui cabe um pequeno resumo desse livro. “Vida Nova” é a obra da juventude de Dante Alighieri, na qual ele narra a história de seu amor por Beatriz. O livro reúne prosa e poesia.

Brapel foi completamente arrebatado por Dante. Um segredo que Brapel escondia de todos, e que veio à tona com a leitura de Dante, é a sua paixão por Jorgiana, uma das colegas de classe. Logo Brapel passou a se sentir duplicado. De um lado, ele vivia com a galera do Quarteto, aguardando o conselho de classe no final do ano para ver se um milagre acontecia. De outro, o Brapel apaixonado cada vez mais queria sair. Todos os dias depois da escola Brapel escrevia folhas e folhas de poesia. Sempre pensando em Jorgiana.

“Ela queria ao máximo dar o direcionamento certo sem magoá-lo, mas como apagar um passado de diabruras e abraçar a sensibilidade? Até onde a ciência conhece, uma flor não pode nascer de uma pedra.”

Sem muito jeito para lidar com esses novos sentimentos, Brapel contou com a ajuda de Rô. A única menina do grupo deveria saber como conversar com uma menina, foi o que Brapel pensou. E de fato ajudou. Em paralelo, Brapel foi desenvolvendo a sua escrita e pôde colocá-la em prática no trabalho final da disciplina da pior professora do Graça Matos. Temendo pelo pior, Brapel dava como certo a sua reprovação, não fosse Dante, Beatriz, e o amor de Brapel por Jorgiana.

“Construir uma nova versão de si demandaria um esforço inimaginável. Além do trabalho de desmontar seu antigo eu, precisaria lutar contra aqueles que amavam a primeira versão – surpreendentemente, não eram poucos.”

Dante e Beatriz – Conclusão

Com a leitura do livro e um pouco de auto-análise, chego a conclusão de que eu talvez tenha sido um membro de algum Quarteto Venenoso na minha juventude. O autor, ao trazer o espaço escolar para as páginas do livro e as relações existentes nesse ambiente, consegue transportar o leitor para a sua juventude. Refazendo situações, repassando sentimentos e revendo amigos que há muito ficaram para trás, nas memórias escolares que guardamos com tanto carinho.

Se o leitor não foi Brapel na juventude, certamente conheceu algum durante sua trajetória escolar. Quem nunca sentiu as pernas tremerem quando a sua paquera chegava na sala ou trocava olhares? Quem nunca ensaiou o discurso perfeito e na hora H falhou miseravelmente? O livro é sensacional justamente por fazer de Brapel um pedaço de cada leitor.

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Dante e Beatriz

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