Resumo do livro Macbett

Eugène Ionesco foi um notável dramaturgo com raízes culturais duplas, na Romênia, onde nasceu, e na França onde passou parte de sua vida. Estudava em Paris antes da Segunda Guerra Mundial. Com a eclosão do conflito, retornou à Bucareste. Marcado pela guerra e pela sociedade pós-guerra, Ionesco passou, a partir de 1949, a escrever suas primeiras peças. A sua escrita está repleta de significados e reflexões. Ionesco é considerado um dos pais do Teatro do Absurdo, onde além do ridículo das situações mais banais, o teatro representa de maneira palpável, a solidão do homem e a insignificância de sua existência.

Ionesco leu e releu a peça Macbeth durante 18 meses, tomando nota de tudo o que lhe interessava. Largou a leitura e meses depois, retomando suas notas, escreveu Macbett em 25 dias. Segundo Ionesco é preciso que tudo o que é lido o penetre para que tudo o que entrou no inconsciente apareça de modo livre. 

Macbeth, de William Shakespeare, narra a história de um regicídio cometido pelo personagem que empresta o nome à peça – um valente general que havia vencido uma grande batalha – ao ser persuadido por três feiticeiras de que seu destino seria tornar-se rei. Temas caros à Shakespeare, Macbeth trata da ganância pelo poder, da loucura pelos atos cometidos, da ambição, da vingança, da lealdade, e da luxúria.

“Candor – Se eu tivesse sido mais forte, eu teria sido seu soberano sagrado, Vencido, não passo de um covarde e traidor. Tivesse eu ganhado essa batalha! É que a História, em seu curso, não quis. Não passo de um dejeto histórico.”

Esse é também o enredo que forma a linha principal da releitura que Ionesco fez da peça shakespeariana. Contudo, preenchido por sua época (pós segunda guerra mundial), Ionesco seguiu uma tendência adotada em suas peças anteriores. Ele destitui a linguagem de suas funções tradicionais – representação, comunicação e expressão – marcando sua distância em relação ao teatro tradicional e aproximando-se daquilo que ficou conhecido como Teatro do Absurdo.

A tragédia shakespeariana é datada no drama elisabetano e ocorre na Escócia durante a época medieval. Macbett, de Ionesco, no entanto, não tem lugar definido. Por isso, marca sua atemporalidade, podendo ser transportada para todas as eras da humanidade onde a luta pelo poder esteve em jogo. Trata-se de um não lugar, que pode ser transformado em qualquer lugar.

Macbett – História

Glamiss e Candor, generais do Rei Duncan iniciam a peça planejando o regicídio. Repetindo frases como se fossem clones, os generais tramam uma traição. Logo, a batalha tem espaço e milhões são mortos. Duncan colocou a responsabilidade da vitória em dois de seus melhores generais: Macbett e Banco. Para que não restasse dúvida sobre sua vitória, Duncan mandou matar todos os seus opositores que lutaram sob as bandeiras de Glamiss e Candor.

Finda a batalha, Duncan prometeu à Macbett e à Banco os títulos que pertenciam a Glamiss e a Candor, respectivamente. Porém, duas feiticeiras apareceram. Para Macbett, elas disseram que ele deveria dar vazão à sua ambição, pois logo se tornaria Rei, sob o cadáver de Duncan. Para Banco, as feiticeiras profetizaram que ele seria o ancestral de toda a linhagem futura dos reis e príncipes do reino. O Rei Duncan, desconfiado que Banco não havia matado Candor, deu os títulos prometidos somente à Macbett, alçando-o a conselheiro pessoal do Rei. A partir de então, Macbett e Banco passaram a desconfiar da lealdade um do outro.

“Feiticeira – Há coisas que eu conheço, mas não conheço tudo. Até mesmo nosso saber é limitado. Mas eu leio suficientemente em você para entender que a ambição acabou de nascer em seu coração à sua revelia e apesar de todas as explicações que você pode se dar, que são falsas e que são apenas máscaras.”

Ludibriado pelas feiticeiras, que se transformaram em Lady Duncan e em sua aia, Macbett engendrou o plano para assassinar Duncan. Numa cena épica, as feiticeiras transformadas, Macbett e Banco apunhalaram o rei. Macbett coroou-se Rei e transformou Banco em seu principal vizir. Porém, as feiticeiras mostraram a sua verdadeira face, e a verdade surgiu como uma maldição para Macbett, uma punição pela sua ganância. Com o objetivo de aniquilar as profecias das feiticeiras, e talvez mudar o seu próprio destino, Macbett, num ímpeto de fúria, assassinou Banco. Ele não seria mais o ancestral dos futuros reis.

Entretanto, a chegada de Macol, filho de Duncan, trouxe uma reviravolta ao enredo. Macol revelou que ele, na verdade, era filho de Banco com uma das feiticeiras, e que logo após o seu nascimento foi entregue à Lady Duncan para que ela pudesse responder aos anseios do Rei sobre um herdeiro. As profecias, assim, se cumpriram, já que Macbett foi assassinado por Macol, que se tornou o novo Rei. Mas a tranquilidade do reino estava longe de retornar. Em seu primeiro discurso, Macol disse a todos que Macbett era sanguinário, luxurioso, avaro, falso, pérfido, rude e malicioso; mas afirmou que ele, Macol, seria muito pior. Cortaria a cabeça de todos os nobres para usurpar suas terras. Todas as mulheres do reino seriam usadas para saciar seus piores desejos. Todas as riquezas seriam entregues à ele. Concluiu que todos os seus desejos criminosos seriam saciados à custa de todos os meios, lícitos e ilícitos.

No final, somente o bispo, visivelmente desanimado com o que acabara de ouvir, se mantinha próximo à Macol. Procurando a justiça e suplantar a corrupção que tomou conta da corte, Macol se tornou pior que seu pai, Duncan, e até mesmo que seus assassinos, Macbett e Banco. O salvador do reino havia se tornado pior do que seus antecessores. Uma vez no poder, deixou claro o que iria praticar: corrupção, luxúria e ganância. A promessa de um futuro melhor se transformou em névoa e se dissipou pelo ar.

“Lady Duncan – (À Macbett, estendendo-lhe o punhal) Seja firme. Ajude a si mesmo, o inferno te ajudará. Veja em si mesmo como o desejo cresce e como a ambição escondida se revela e te inflama. É com este punhal que você vai matar Duncan. Você tomará o lugar dele junto a mim. Eu serei sua amante.”

Macbett – Conclusão

A morte em Macbett é banalizada. Se na trama de Shakespeare o regicídio é parte da engrenagem para manter o poder, em Ionesco o assassinato toma forma de homicídio. E para a manutenção do poder, o Rei recorre ao genocídio. As guilhotinas se multiplicam na peça. Milhões são mortos, sem culpa ou remorso. O objetivo nunca é o ser humano. Ninguém se importa com o soldado ferido, todos querem saber do resultado da batalha.

O absurdo da linguagem de Ionesco está nas sutilezas da obra. Nas palavras repetidas ao extremo; no limonadeiro que aparece no meio da batalha vendendo uma limonada que cura o medo, mas que é morto por um soldado sanguinário; nas aparições espalhafatosas das feiticeiras; na mulher com um cesto de feira e no caçador de borboletas, que cruzam o palco repetidas vezes. Todos esses elementos desprovidos de significados lógicos para a peça reforçam o vazio. A linguagem permite que se compreenda o suficiente, diante de sua incapacidade de se fazer compreendida.

“Macbett – Jamais, desde Édipo, o destino zombou tanto e tão bem de um homem. Oh! Mundo insensato, onde os melhores são piores que os maus.”

Ionesco expõe, de forma visceral, que não é o poder que corrompe o Homem. O Homem já nasce corrompido. O poder apenas desvela algo que estava escondido pelo véu do contrato social e da conveniência. Essa peça pode ser vista como o drama da busca pela experiência do vazio no espaço da cena. 

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Resumo do livro A Tragédia do Rei Ricardo II

Obra do gênero drama histórico, escrita aproximadamente em 1595, essa peça conta a vida e a morte do Rei Ricardo II, e é a primeira peça de uma tetralogia que acompanha a vida dos sucessores de Ricardo II, Henrique IV e Henrique V.  Essa peça é a única de Shakespeare que retrata a deposição de um Rei, e acaba mostrando a derrocada de um governo despótico e usurpador.

“Rei Ricardo – Não devemos soltar rédeas à cólera; os extremos se destroem: leões domam leopardos.”

Shakespeare se vale da verdadeira história de Ricardo II para dar a seus personagens sentimentos e ações instigantes. Segundo historiadores, em 1399, depois da morte de João de Gante, o rei deserdou o primo Henrique de Bolingbroke, que retornou anos depois para reivindicar o trono depois da morte de seu pai.

A Tragédia do Rei Ricardo II – História

Em sua versão, Shakespeare mostra um rei benevolente com seu primo Bolingbroke e seu duelista Mowbray. Comute o duelo em exílio aos dois, evitando que um membro da família real morra em combate. Apesar disso, Ricardo II, nessa peça, oscila entre a benevolência e o despotismo, pois foi logo tomado de ganância quando o pai de Bolingbroke morreu, e ele tomou todos as suas riquezas para invadir a vizinha Irlanda.

“Duquesa – O que nos homens baixos tem nome de paciência, é covardia pálida nas pessoas de alto sangue.”

Quando Bolingbroke retornou para retomar as riquezas de seu pai, encontrou um país dividido entre a subserviência à divindade da realeza e o sentimento de reprovação dos atos do Rei. Henrique de Bolingbroke conseguiu o apoio de duques próximos ao Rei e quando esse retornou nada lhe restava a não ser entregar a coroa ao seu primo que passou a se chamar Henrique IV. Preso em cativeiro, Ricardo II passou a limpo sua vida de realeza, maldizendo suas atitudes, revendo seus próprios sentimentos e se arrependendo de ações terríveis que cometeu. Ao final, Ricardo II se viu preso e açoitado por seus algozes. Em um momento de fúria e auto-defesa acabou sendo morto dentro de sua cela.

“Rei Ricardo – Biltres! Serpentes! Réprobos! Danados sem salvação possível! Cães, dispostos sempre a rojar aos pés de todo mundo! Víboras aquecidas no meu peito, que o coração me pungem! Oh! Três Judas, cada um mais traiçoeiro do que Judas!”

A Tragédia do Rei Ricardo II – Conclusão

O ponto alto dessa peça é quando Ricardo II é preso. A partir desse momento, o personagem se mostra arrependido e possui monólogos recheados de reflexões sobre a vida e a morte. Esses monólogos, com pitadas de loucura, nos fazem lembrar que atitudes erradas são cometidas por nós a todo momento, algumas por força de nossas próprias vontades, outras por força do acaso. E mais: o arrependimento é inerente ao ser humano, só nos resta saber conviver com ele.

É digno de nota, também, o diálogo entre o Rei e sua esposa no momento da despedida, quando o Rei será encarcerado. Palavras doces de resignação diante do destino fúnebre que se aproximava. Lindas palavras de um amor inconteste. Mais uma peça de Shakespeare para se deleitar e para refletir sobre a sua própria existência.

“Rei Ricardo – Malgastei todo meu tempo; o tempo ora me gasta, porque me vejo transformado agora no relógio do tempo. Os pensamentos são minutos, que com suspiros batem no quadrante dos olhos, onde se acha sempre meu dedo, à guisa de ponteiro para marcar as horas e limpá-las de lágrimas.”

De William Shakespeare, já publicamos:

• A Tempestade
• Romeu e Julieta
• Hamlet
• A Megera Domada
• Antônio e Cleópatra
• A Comédia dos Erros
• Otelo

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Quem foi William Shakespeare

William Shakespeare nasceu em 1564 em Stratford-upon-Avon, uma pequena cidade no centro da Inglaterra. Filho de John Shakespeare, um respeitado luveiro e oficial da câmara local, e Mary Arden, filha de um próspero fazendeiro, William foi o terceiro de oito filhos. Os registros indicam que ele frequentou a King’s New School em Stratford, onde teve uma educação sólida, aprofundando-se nos clássicos latinos e na gramática inglesa, uma base que viria a influenciar profundamente sua escrita. Em 1582, com 18 anos, casou-se com Anne Hathaway, uma mulher oito anos mais velha, com quem teve três filhos: Susanna e os gêmeos Hamnet e Judith.

Em meados da década de 1580, Shakespeare se mudou para Londres, onde iniciou sua carreira no teatro. Durante sua vida na capital, ele escreveu e atuou em peças que foram encenadas no Globe Theatre, um dos teatros mais famosos da época, e se tornou parte dos Lord Chamberlain’s Men, uma das mais proeminentes companhias teatrais da Inglaterra. Ao longo dos anos, Shakespeare produziu uma obra vasta e diversificada, que inclui tragédias, comédias e peças históricas. Seu talento e habilidade para capturar a essência da condição humana fizeram dele um sucesso retumbante em sua época e garantiram sua imortalidade literária. Suas peças abordavam temas universais, como amor, ciúme, traição, ambição e poder, e sua habilidade em criar personagens complexos e tramas intricadas fez com que fosse reconhecido não apenas como um grande dramaturgo, mas também como um perspicaz observador da natureza humana.

Apesar de seu sucesso em Londres, Shakespeare nunca se desvinculou completamente de Stratford. Por volta de 1610, ele começou a se afastar da cena teatral da cidade e passou a maior parte de seu tempo em sua cidade natal. Em 1616, Shakespeare faleceu, deixando para trás uma obra que influenciaria gerações de escritores, dramaturgos e artistas de todas as disciplinas. Embora muito da sua vida permaneça envolta em mistério e especulação, sua obra fala por si só, e sua genialidade é incontestável. Hoje, mais de quatrocentos anos após sua morte, as peças de Shakespeare ainda são encenadas e estudadas em todo o mundo, e seu legado como um dos maiores escritores de todos os tempos permanece inalterado.

Por que Shakespeare é importante

William Shakespeare é amplamente considerado um dos maiores dramaturgos da história, e suas contribuições para a literatura e o teatro são inestimáveis. Aqui estão seis maneiras notáveis pelas quais Shakespeare revolucionou com seus trabalhos:

Profundidade Psicológica dos Personagens

Shakespeare apresentou personagens com profundidade psicológica notável. Suas criações não eram meramente figuras bidimensionais, mas personalidades complexas e multifacetadas que lutavam com dilemas morais, paixões, fraquezas e ambições. Hamlet, por exemplo, é um estudo profundo de indecisão, introspecção e tragédia pessoal.

Uso Inventivo da Língua Inglesa

Shakespeare enriqueceu o vocabulário inglês, cunhando ou popularizando muitas palavras e frases que ainda usamos hoje. Sua habilidade em brincar com palavras, empregar metáforas e criar jogos de palavras foi incomparável.

Temas Universais

As obras de Shakespeare tratam de temas universais que transcendem épocas e culturas: amor, ciúme, traição, ambição, vingança, política, e o conflito entre o desejo individual e a responsabilidade social, apenas para citar alguns. Isso torna suas peças relevantes e acessíveis a diferentes culturas e gerações.

Diversidade de Gêneros

Shakespeare não se restringiu a um único gênero. Ele escreveu tragédias, comédias, peças históricas e romances. Isso demonstrou sua incrível versatilidade como escritor e sua capacidade de alternar entre a leveza cômica e a profundidade trágica.

Complexidade da Trama

 Muitas das peças de Shakespeare apresentam múltiplas tramas que se entrelaçam, oferecendo diferentes perspectivas sobre um tema central ou explorando diferentes facetas da experiência humana. Esta técnica não só mantém o interesse do público, mas também proporciona uma rica tapeçaria de histórias e personagens.

Questionamento da Ordem Social

Shakespeare frequentemente questionava e desafiava as normas sociais e hierárquicas de sua época. Seja através da ascensão e queda de reis, da crítica à aristocracia, ou da inversão de papéis de gênero (como em “Noite de Reis”), suas peças frequentemente faziam comentários sutis, mas incisivos, sobre a estrutura da sociedade.

5 livros para gostar de William Shakespeare

Depois dessa breve introdução, aqui estão 5 livros para conhecer e gostar de William Shakespeare:

“Romeu e Julieta”

Trata-se de uma das histórias de amor mais icônicas de todos os tempos. Dois jovens, Romeu e Julieta, apaixonam-se profundamente, mas pertencem a famílias rivais de Verona, os Montéquios e os Capuletos. O drama explora os desafios do amor proibido, as consequências trágicas das rivalidades familiares e o destino inexorável. A peça é rica em linguagem poética e temas universais.

“Hamlet”

Ambientada no reino da Dinamarca, a peça segue o príncipe Hamlet em sua busca por vingança contra seu tio, que assumiu o trono após a morte suspeita do pai de Hamlet. Enquanto lida com questões de traição, corrupção e insanidade, Hamlet se torna uma das mais profundas investigações shakespearianas sobre a natureza humana, a moralidade e a existência.

“Macbeth”

Macbeth, um nobre escocês, recebe uma profecia de três bruxas de que um dia se tornará rei. Impulsionado pela ambição e incentivado por sua esposa, ele embarca em uma série de ações para tornar a profecia realidade. A peça explora temas de ambição desenfreada, culpa e o preço do poder, apresentando uma meditação sombria sobre a natureza humana.

“Otelo”

Otelo, um general mouro no exército veneziano, casa-se com Desdêmona, uma jovem branca. No entanto, seu alferes, Iago, por razões de ciúme e vingança, decide manipular Otelo, levando-o a acreditar que Desdêmona foi infiel. A peça é uma poderosa exploração do ciúme, do racismo e da manipulação, demonstrando como a desconfiança pode levar à tragédia.

“Sonho de uma Noite de Verão”

Esta é uma comédia mágica que ocorre em uma floresta habitada por fadas e seres místicos. A história entrelaça os destinos de quatro jovens amantes, um grupo de atores amadores e a realeza das fadas. A peça brinca com temas de amor, identidade e confusão, oferecendo uma mistura deliciosa de humor, fantasia e comentário social.

• A Tempestade
• Romeu e Julieta
• Hamlet
• A Megera Domada
• Antônio e Cleópatra 
• A Comédia dos Erros
• Otelo
•  

Dá série 5 livros para gostar, já publicamos:

• William Shakespeare
• Fiodor Dostoiévski 
• Júlio Verne
• Agatha Christie
• Jane Austen
• George Orwell
• Machado de Assis
• Albert Camus
• Ernest Hemingway
• Virginia Woolf
• Charles Dickens
• Lev Tolstoi
• Simone de Beauvoir
• Edgar Allan Poe
• Umberto Eco
• Gabriel Garcia Marquez
• Johann Wolfgang von Goethe
• Anton Tchekhov
• Clarice Lispector

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No universo da literatura, cada página virada é um novo horizonte descoberto.

Até o próximo capítulo!

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Resumo do livro Otelo

William Shakespeare em suas principais tragédias nos fala da solidão do homem no mundo. Mesmo diante do amor dos filhos (Rei Lear), do amor do pai (Hamlet) e do amor da esposa (Macbeth), o homem está só no mundo. Nesta tragédia em cinco atos, Shakespeare continua nessa mesma linha e proclama: tu estás só, mesmo diante de amigos leais e honestos.

Otelo – História

Esse livro conta a história de Otelo, um general mouro, ou seja, um homem que nasceu no Norte da África, e que acumulou diversas vitórias no campo de batalha. Ele residia em Veneza, na Itália. Otelo se casou com a filha do senador Brabâncio, Desdêmona, na mesma semana em que foi enviado para a ilha de Chipre para conter o avanço dos turcos. Otelo deveria se deslocar para o Chipre e se tornar o governador da ilha.

Otelo e Desdêmona partiram para a ilha e de lá nunca retornaram. Tudo por conta do pior vilão Shakespeariano, Iago.

“IAGO – Nossos corpos são jardins, dos quais nossas vontades são os jardineiros. Portanto, se plantamos urtiga ou semeamos alface, se plantamos hissopo ou capinamos ervas daninhas, se suprimos esse jardim com um único gênero de ervas ou o distraímos com muitos, seja para esterilizá-lo com ócio ou adubá-lo com trabalho diligente … ora, o poder e a autoridade reguladora disso encontra-se em nossas vontades.”

Iago é o alferes de Otelo que almejava o cargo de tenente, que era ocupado por Cássio. E Iago desejou tanto o cargo e o status de tenente que não mediu esforços para derrubar Cássio. A trama que se desenrolou nos atos finais mostra a mente tirânica de Iago em sua completude. Ele colocou em ação um plano para criar ciúmes em Otelo, através da história falsa de que Desdêmona e Cássio teriam um caso amoroso. Na mente de Iago, Otelo ao descobrir a traição de Cássio o destituiria do cargo e deixaria o caminho livre.

Vários outros aspectos entram em jogo na trama. Otelo é muito mais velho do que Desdêmona e ainda não havia consumado o casamento, sendo ela ainda virgem. A possibilidade de não ser o primeiro e a chance de ter sido trocado por alguém mais vigoroso sexualmente destruíram Otelo. O livro mostra também que Otelo possuía uma personalidade singular, o tempo inteiro utilizava de retórica para falar, enaltecendo suas grandes vitórias militares, muito provavelmente para desviar o foco de sua nacionalidade africana. Por outro lado, se mostrava rigoroso quanto à castidade de sua esposa.

“IAGO – Ora, vamos! Ora, vamos! Vocês mulheres são uma pintura fora da intimidade do lar, guizos na sala de visitas, gato selvagem na cozinha, santas em suas injúrias, diabólicas quando se ofendem; dominam o jogo das lidas domésticas e sabem ser assanhadas na cama.”

Desdêmona era uma jovem fraca, beirando a imbecilidade. Vale notar que as personagens femininas são particularmente fracas nas peças de Shakespeare, exceção para Julieta. Desdêmona não conseguia provar sua fidelidade, e mesmo diante da iminência da morte só pensava em rezar e aguardar o que o marido lhe reservava. Otelo ficou cego pelo ciúme. Não conseguia enxergar nada além de um par de chifres ornando sua fronte.

A vilania de Iago só foi descoberta, incrivelmente, pela sua esposa Emília, que sendo dama de companhia de Desdêmona ligou as peças do quebra-cabeça e entregou Iago para as autoridades. Mas já é tarde demais e, tal qual em outras tragédias, as mortes aconteceram aos pares e o vermelho tingiu as ruas da ilha de Chipre com o sangue de honestos, vilões, virgens e amantes.

“IAGO – Um homem deve ser o que parece ser. Quanto àqueles que não são o que parecem ser … ah, se pelo menos não parecessem ser o que não são!”

Otelo – Conclusão

Apesar de ter pensamentos ruins e arquitetar um plano diabólico e perverso, Iago tratou todo mundo bem. Era um homem de cena. Bajulou Otelo até o final, fez cortesia para Desdêmona e aconselhou Cássio. Shakespeare mostra que devemos ter cuidado com todos, com aqueles que mostram fidelidade, com aqueles que demonstram nos querer bem. Pois o autor não cansa de nos alertar: o Homem está só no mundo e, a menos que busque decepção, precisa manter-se firme em suas próprias convicções sem se deixar abalar.

O texto de Shakespeare tem uma característica que me fascina desde o primeiro que li: é uma escrita atemporal. Tenha ele sido lido na França do século XVIII ou no Brasil do século XXI, ele guarda reflexões e ensinamentos. 

🩸 Mais tragédias de Shakespeare:

• Romeu e Julieta (1594)
• Hamlet (1599)
• Rei Lear (1605)
• Antônio e Cleópatra (1606)
• Coriolano (1607)

👉 Ver todas as obras de Shakespeare já resenhadas

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Resumo do livro A Comédia dos Erros

Essa é uma peça de teatro do gênero farsa e comédia criada por Shakespeare. Como muitas peças de Shakespeare, que têm origens em textos clássicos, esta não foge à regra e é construída a partir de Os Menecmos (Os Gêmeos), do comediógrafo romano Plauto. Shakespeare adaptou e criou uma nova peça com novos elementos contemporâneos. Em A Comédia dos Erros, a história gira em torno de um par de gêmeos, os Antífolos e os Drômios de Siracusa e Éfeso.

A Comédia dos Erros – História

Egeu, um comerciante de Siracusa, foi condenado à morte em Éfeso por violar a proibição de andar na fronteira entre as duas cidades medievais. Enquanto era conduzido para sua execução, disse ao duque de Éfeso, Solino, que estava em Siracusa em busca de sua esposa e de seus filhos e servos, gêmeos de quem fora separado há 25 anos por ocasião de um naufrágio. Dois dos gêmeos (um filho e um servo), que cresceram com Egeu, estavam viajando o mundo em busca da metade faltante de sua família. No momento em que Egeu foi preso, Antífolo e seu servo Drômio de Siracusa estavam em Éfeso a procura de seus irmãos.

Antífolo – Por que motivo o Tempo é tão sovina de cabelo, quando é certo que este cresce com tanta liberalidade? Drômio – Isso é benção que ele reserva aos animais; o que ele nega aos homens em cabelo, dá-lhes em inteligência. Antífolo – E por esse motivo que muita gente é dotada de mais cabelo do que inteligência.

O que aconteceu então foi uma grande confusão, digna das melhores esquetes humorísticas, que aliás é extremamente repetida vez ou outra. Quando os irmãos de Siracusa apareceram foram tratados como se fossem os de Éfeso, e uma grande confusão foi formada.

E Shakespeare destila um humor ácido em relação ao que o cerca. Esta passagem abaixo mostra como ele, um inglês do final do século XVI e início do XVII, e que nunca saiu da Inglaterra, via as outras nações europeias e até o que já se conhecia do Novo Mundo. Nessa passagem, Drômio de Siracusa diz ao Antífolo de Siracusa as peculiaridades corporais de uma criada acima do peso que está atrás de si:

Antífolo – Em que parte do seu corpo se encontra a Escócia?
Drômio – Descobri-la pela esterilidade: fica na palma das mãos.
Antífolo – Onde fica França? Drômio 
Drômio – Na fronte, senhor, armada e em revolta, a guerrear contra os cabelos.

Antífolo – Onde fica a Inglaterra? Drômio
Drômio – Procurei as escarpas calcárias, mas não encontrei nada branco. No entanto, presumo que fique no queixo, pela umidade salgada que corre entre ela e a França.
Antífolo – Onde fica a Espanha? Drômio
Drômio – Por minha fé, não a vi; mas a senti pelo calor do hálito.
Antífolo – E as Américas? E as Índias?

Drômio – Oh, senhor! No nariz, inteiramente coberta de rubis, carbúnculos, safiras, inclinando a rica aparência para o hálito abrasador da Espanha, que envia armadas sucessivas de galeões para tomarem carga no nariz.
Antífolo – E a Bélgica e os Países-Baixos?
Drômio – Oh, senhor! Não olhei tão para baixo assim.

Além disso, o autor coloca na boca de seus personagens um pouco do pensamento de sua época, então alguns preconceitos estão bem marcados. Isso não diminui a obra, apenas nos lembra o quanto o mundo mudou e como algumas barreiras foram quebradas. Uma delas é a misoginia, uma vez que às mulheres são dados os menores papéis e suas personagens são sempre de uma simplicidade enorme, geralmente preocupadas com seus maridos e filhos e com o pensamento voltado para o bem estar de sua casa. Além de coléricas pelo veneno do ciúme.

A Comédia dos Erros – Conclusão

Com isso em mente, torna-se mais claro como Adriana, mulher de Antífolo de Éfeso busca matar o irmão de seu marido após tomá-lo como sendo seu próprio esposo. Mas ao se retirarem para uma Abadia, em busca de proteção, os irmão de Siracusa encontram proteção na Abadessa, que não permite que os perseguidores entrem.

Neste momento, Egeu está sendo levado para a morte pelo Duque, mas ao encontrar os irmãos de Éfeso os toma pelos de Siracusa. Mas quando todos são colocados frente a frente, todos os mal entendidos são resolvidos e uma surpresa ocorre. Quem não é a Abadessa senão a própria esposa sumida de Egeu que além de perder o marido no naufrágio teve os filhos roubados e desde então não tinha noticias deles.

As queixas venenosas de uma esposa ciumenta são de efeito mais nocivo do que dentada de cachorro louco.

Assim, um livro com um humor leve, que requer um pouco de atenção para não se perder no enredo, mas que vale muito a pena a leitura.

🎭 Mais comédias de Shakespeare:

• A Megera Domada (1593) 
• Sonho de Uma Noite de Verão (1595)
• Tudo Bem Quando Termina Bem (1602)

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Resumo do livro Antônio e Cleópatra

Até onde uma mulher pode levá-lo?

O Império Romano viveu o Segundo Triúnviro entre 43 a.C. e 33 a.C., sob o comando de Marco Antônio, Otávio César e Lépido. Este Triúnviro foi criado em um momento de extrema crise do Império pois foi após o assassinato do Grande Imperador Júlio César. Porém, a marca que o Segundo Triúnviro deixou na história da humanidade foi uma paixão. Marco Antônio, um dos melhores generais de Júlio César, ao visitar o Egito viu a rainha Cleópatra e por ela se apaixonou perdidamente. Shakespeare, neste livro, retrata os derradeiros atos dessa paixão, que junto com política, traição, ambição e luxúria marcaram a história de Roma.

“É quando descansamos as nossa mentes férteis que nelas fazemos brotar ervas daninhas, e ter nossas mazelas ditas a nós em alto e bom tom serve para arrancarmos o inço e prepararmos uma boa safra.”

Antônio e Cleópatra – História

Depois de um tempo ao lado de Cleópatra, Marco Antônio retornou à Roma quando esta estava prestes a ser invadida por Pompeu. Mesmo acordando a paz, a reputação de Antônio estava muito longe daquela que o fez ser adorado por Júlio César. Nesse momento, os primeiros atritos com Otávio César tiveram início. A solução encontrada por Lépido foi o casamento arranjado entre Antônio e a irmã de César, Otávia. O enlace logo se mostrou um engodo, e Antônio, louco de paixão e saudade, retornou para os braços da lasciva e charmosa Rainha Cleópatra.

“Os meus fios de cabelo brigam entre si, pois os brancos reprovam os castanhos pela imprudência, e estes recriminam aqueles por sentirem paixão e medo.”

A Rainha do Nilo é retratada pelo autor de forma excitante. Uma mulher com vontades e desejos que mudam ao sabor dos ventos, que ao mesmo tempo que atrai inúmeros amantes, os transforma em um bando de loucos enciumados. Amante dos banquetes regados à vinho e luxúria, logo conquistou Antônio e teve com ele dois filhos: Alexandre Hélio e Cleópatra Selene. Não se admira que Antônio, dono de meio mundo, logo desse parte desse mundo para os filhos e para a amante. E essa foi sua ruína. Logo que Roma soube, César aprontou-se para a guerra e marchou contra o Egito.

“Reinos não passam de barro; da mesma terra fétida alimentam-se homens e feras. Na vida, a nobreza está em proceder assim, quando podem assim proceder os dois que formam um par de tal modo sincronizado.”

Antônio e Cleópatra – Conclusão

Talvez o fim seja de conhecimento de todos: o suicídio de Antônio e Cleópatra. A história já o disse, mas Shakespeare usa sua genialidade para nos mostrar como. E esse livro cumpre com o objetivo. Cheio de diálogos curtos porém intensos, essa tragédia shakespeariana usa e abusa do jogo de palavras entre política e paixão. Aliás, o que seria de uma sem a outra?

Cleópatra era o Sol dos homens, todos a orbitavam. Amar Cleópatra era também a ruína daquele que se aventurava. Qual é o poder de uma mulher? Desde Cleópatra, talvez até antes, se coloca essa questão, e até hoje não há resposta definitiva. O poder da mulher é incomensurável.

O filme que retrata essa paixão é Cleópatra de 1963, com Richard Burton e Elizabeth Taylor.

De William Shakespeare já publicamos:

• A Tempestade
• Romeu e Julieta
• Hamlet
• A Megera Domada

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Antônio e Cleópatra

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Resumo do livro A Megera Domada

A Megera Domada é uma das primeiras comédias shakespearianas, foi escrita por volta de 1594. O tema, recorrente em suas comédias e também em algumas tragédias, é o casamento. Shakespeare já vislumbrava que os relacionamentos humanos, principalmente os afetivos, estão repletos de momentos cômicos e também trágicos.

Shakespeare trabalha uma meta linguagem. No prólogo, acompanhamos a história de Sly, um homem embriagado que é encontrado por um lorde. Para fazer brincadeira com seus amigos, o lorde leva Sly ao castelo e faz ele se passar por um nobre. Dentro desse embuste, há a encenação de uma peça para satisfazer as vontades do falso nobre Sly. É então encenado a história principal dessa peça, A Megera Domada. Temos aí o teatro que fala sobre o teatro, a peça dentro da peça. Interessante que esse prólogo não retorna ao final. Mas há registros que as primeiras encenações continuam com o retorno ao bêbado Sly, que acorda em uma taverna e diz que teve o melhor de seus sonhos e que agora sabe como tratar a dama que o aguarda em casa.

“Hortênsio – Petruchio, queres que te fale sem rodeios? Queres que te apresente a uma esposa irritadiça e desagradável? Apenas terás que agradecer-me o oferecimento: e, entretanto, eu te prometerei que será rica, e muito rica. Mas, tu és tão meu amigo que não poderia desejar-te ver casado com ela.”

A Megera Domada – História

A trama se passa em Pádua, na Itália. Acompanhamos Batista, pai de duas mulheres que estabelece a seguinte condição: para casar Bianca, a filha mais jovem, bela e doce, primeiramente precisaria conseguir um pretendente para Catarina, filha mais velha, dura e amarga como fel. Uma verdadeira megera.

Entram em cena, então, os pretendentes de Bianca: Lucêncio, Grêmio e Hortênsio. Os três enamorados de Bianca armavam os mais arquitetados embustes para se aproximarem de Bianca sem que Batista os notasse. Se tornaram, assim, professores de música, de latim e de tantas outras artes que eram ensinadas à Bianca. Mas o que precisavam mesmo era de um pretendente para Catarina.

“Trânio – Se for assim, senhor, se sois o homem que virá em auxílio de todos, não só de mim como dos outros, e se romperdes o gelo e realizardes a proeza de triunfar da mais velha e libertar a mais moça, permitindo nosso acesso até ela, ficai seguro de que o homem que a possuir não será tão malnascido a ponto de mostra-te ingrato convosco.”

Aparece, então, Petruchio, um nobre falido de Verona que chegou à cidade em busca de um bom casamento, e apaixonou-se pela ideia de se casar com Catarina, proposta feita a ele por seu amigo Hortênsio. Petruchio e Catarina se casaram e deixaram o caminho aberto para que Lucêncio e Bianca se aproximassem ainda mais.

Após o casamento, Petruchio e Catarina retornaram à Verona e começou então o plano de Petruchio para domar a megera Catarina. E ele o fez de uma forma muito simples: antes que ela fosse arrogante e grossa com ele, ele fazia as maiores arrogâncias e grosserias que um marido poderia fazer a uma esposa. Não a deixava dormir, alegando que a roupa de cama não estava de acordo com seu gosto; não a deixava comer, dizendo que o gosto dos pratos estava horrível; e não a deixava se arrumar com finas roupas, alegando que o alfaiate era um estúpido que não conseguia ver a beleza de sua esposa.

“Petruchio – E quando chegar, eu lhe farei a corte com toda decisão. Digamos que me injurie; eu lhe direi então que canta tão suavemente quanto o rouxinol. E que franza a fronte; eu lhe direi que tem o olhar tão límpido quanto a rosa matutina, ainda úmida pelo orvalho. Digamos que se mostre muda e não queira falar uma só palavra; lisonjearei então sua volubilidade e dir-lhe-ei que tem uma eloquência persuasiva. Se disser que me retire, eu lhe agradecerei; como se tivesse mandado que permanecesse ao lado dela durante uma semana. Se negar-se a casar, pedir-lhe-ei para dizer-me quando deverei mandar publicar os banhos e quando deveremos casar-nos.”

A Megera Domada – Conclusão

Ao final, quando estavam todos reunidos comemorando o casamento de Bianca, a única esposa fiel e obediente ao marido era justamente Catarina, a megera domada.

Shakespeare traz o alívio cômico à peça justamente por mostrar essa quebra de expectativa: a forma de agir de Catarina, a de uma mulher insubmissa, e a maneira pela qual ela é conquistada por Petruchio; além do uso exacerbado do engano e das inversões retratadas nos disfarces usados pelos pretendentes para obter o acesso à jovem Bianca com o intuito de cortejá-la. Shakespeare nos mostra que o casamento é um assunto que traz em si a comédia e a tragédia na mesma medida.

🎭 Mais comédias de Shakespeare:

• A Comédia dos Erros (1592)
• A Megera Domada (1593) ← Você está aqui
• Sonho de Uma Noite de Verão (1595)
• Tudo Bem Quando Termina Bem (1602)

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Resumo do livro Hamlet

Uma das maiores obras de literatura da humanidade. Esse é o peso de Hamlet. Uma obra que até hoje suscita reflexões, debates e ressignificações. Uma adaptação Shakespeariana de um texto de Saxo Gramático sobre um príncipe da corte da Dinamarca que é chamado para o enterro de seu pai e que recebe a informação de que também acompanhará o casamento de sua mãe, recém viúva, com seu tio (irmão de seu falecido pai).

O enredo por si já traz um sem número de possibilidades, mas Shakespeare nos traz algo incrivelmente único e psicologicamente avassalador: ele apresenta o Homem moderno. O Homem dono de si, onde a metafísica não tem lugar. Um Homem que conhece seus limites e que não se deixa governar por divindades ou deuses. Hamlet é o primeiro Homem a dizer: ‘eu sou senhor do meu destino. Eu faço as minhas escolhas baseado apenas no conhecimento que tenho da realidade.’

“Guarda estes poucos lemas na memória: Sê forte. Não dês língua a toda ideia, nem forma ao pensamento descabido; Sê afável, mas sem vulgaridade. Os amigos que tens por verdadeiros, agarra-os a tua alma em fios de aço; Mas não procures distração ou festa com qualquer camarada sem critério. Evitar entrar em brigas; mas se entrares, aguenta firma, a fim que outros te temam. Presta a todos ouvido, mas a poucos a palavra: ouve a todos a censura, mas reserva o teu próprio julgamento.”

Hamlet – História

Ao ser confrontado com a verdadeira causa da morte de seu pai, que foi envenenado pelo irmão Cláudio, seu tio. E de saber que sua mãe se casaria com o assassino de seu pai, se dobrando apenas à sua sensualidade, não sobrou nada para Hamlet além da célebre frase: “Há algo de podre no reino da Dinamarca”. Quando olhamos para dentro de nossa alma e vemos a tendência ao “jeitinho”, à mentira, à enganação. Quando olhamos e vemos o desejo da traição e da maldade, transfiguradas em bondade aparente e em humildade falsa, só nos resta dizer: “Há algo de podre no reino da Dinamarca”.

Hamlet nos convida a olhar para dentro, para saber se somos merecedores daquilo que cobramos nos outros. Queremos um mundo mais justo e sem corrupção, mas falsificamos atestado médico e compramos recibo falso no dentista para o imposto de renda. Hamlet nos diz da forma mais escancarada, visceral e direta: cuide primeiro do que pensa, fala e faz. E só depois cobre os outros. Hamlet, então, empreende uma das mais épicas viagens de auto conhecimento da literatura. Durante longos monólogos e 5 longos atos, Hamlet encontrou aquilo que procurava: agora ele sabia quem ele era de verdade.

“Que obra de arte é o homem, como é nobre na razão, como é infinito em faculdades e, na forma e no movimento, como é expressivo e admirável, na ação é como um anjo, em inteligência, como um deus: a beleza do mundo, o paradigma dos animais. E, no entanto, para mim, o que é essa quintessência do pó? O homem não me deleita.”

Shakespeare também nos traz outro espectro da realidade. A ambiguidade humana. Polônio, o cortesão, homem da cena. Polônio nunca está naquilo que fala. Sempre fala o que as pessoas querem ouvir e nunca o que as coisas são. O cortesão que morre enquanto Hamlet acha que está matando um rato. Hamlet diz que Polônio morreu como passou toda a sua vida: se escondendo e enganando. Contudo, Polônio fala ao seu filho Laertes os conselhos mais sensatos, lógicos e coerentes que um pai poderia dar a um filho.

Outro momento especial é quando Hamlet vai ao cemitério acompanhar o enterro de sua ex-namorada Ofélia. Lá encontra o único personagem da peça que trava uma batalha em pé de igualdade com ele: o coveiro. O coveiro é o único que se coloca de igual para igual com o príncipe. Fazendo jogos de palavras e tratando os ossos como aquilo que de fato são, apenas ossos, o coveiro se porta diante de Hamlet sem medo, uma vez que sabe que a morte é a única certeza de nossas vidas.

“O verme é o único imperador da dieta: cevamos todas as outras criaturas para que nos engordem, e cevamos a nós mesmos para as larvas. O rei gordo e o mendigo esquelético não são mais que variedades de cardápio – dois pratos para a mesma mesa. Esse é o fim.”

Hamlet – Conclusão

O livro é uma obra repleta de significados. Um livro que sempre te acompanha durante as fases da sua vida. E apesar de algumas traduções serem truncadas em seus significados, já que tendem a se aproximar do original, indico a tradução feita por Millôr Fernandes.

E aqui poderia elencar mais dezenas de aspectos de nossas vidas que poderiam ser tocadas pelas palavras e pensamentos de Hamlet. A cada leitura dessa peça, Hamlet me fala algo novo. Isso é uma obra clássica. Dessa vez, me tocou na ambiguidade e hipocrisia humanas. Talvez na próxima, converse comigo em outro sentido. Mas sempre haverá o que aprender com Hamlet.

“Se ninguém conhece nada daquilo que aqui deixa, que importa deixá-lo um pouco antes?”

🩸 Mais tragédias de Shakespeare:

• Romeu e Julieta (1594)
• Otelo (1603)
• Rei Lear (1605)
• Antônio e Cleópatra (1606)
• Coriolano (1607)

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