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Resumo do livro Convite para um homicídio

Publicado originalmente em 1950, Convite para um Homicídio integra a fase madura da obra de Agatha Christie e pertence ao ciclo de romances protagonizados por Miss Jane Marple. Escrito no contexto do pós-guerra inglês, o livro reflete uma sociedade em transição, marcada por escassez, rearranjos sociais e tensões latentes sob uma aparência de normalidade.

Convite para um homicídio – História

A história se passa no interior da Inglaterra, no pacato vilarejo de Chipping Cleghorn, onde a rotina previsível dos moradores é interrompida por um anúncio inusitado publicado no jornal local. Em meio a comunicados banais, surge um convite que chama a atenção de todos: um homicídio seria cometido em Little Paddocks, às 18h30, e amigos e familiares estavam convidados a comparecer. O tom enigmático da mensagem provoca espanto, curiosidade e interpretações diversas.

Miss Blacklock, viúva e proprietária de Little Paddocks, reage com indignação ao anúncio, considerando-o uma brincadeira de extremo mau gosto. Vivendo na casa com dois jovens primos distantes e sua amiga Miss Bunner, ela se vê subitamente no centro das atenções. Já seus conhecidos interpretam o convite de forma mais leve, acreditando tratar-se de um jogo encenado de assassinato, uma espécie de entretenimento social no qual tudo não passaria de uma simulação inofensiva.

“Só sei que há muito dinheiro em jogo, muito dinheiro mesmo. E eu sei muito bem as coisas terríveis que as pessoas fazem para pôr as mãos num monte de dinheiro.”

No horário marcado, vizinhos e amigos se reúnem na residência. As luzes se apagam pontualmente, e o clima de excitação logo dá lugar ao choque: uma figura surge à porta, empunhando uma lanterna e uma arma. Em segundos, o que parecia encenação se transforma em realidade. Disparos são ouvidos, a confusão se instala, e um homem acaba morto no local. Miss Blacklock sobrevive por pouco, ferida de raspão, e o vilarejo se vê confrontado com um crime verdadeiro, brutal e inesperado.

A investigação fica a cargo do inspetor Craddock, que inicialmente se depara com um caso aparentemente simples. O morto, identificado como Rudi Scherz, tinha estado na casa dias antes, levantando suspeitas de uma tentativa de roubo que teria saído do controle. Contudo, à medida que os interrogatórios avançam e novas informações emergem, essa explicação se mostra insuficiente. É então que Miss Marple é chamada para auxiliar nas investigações, trazendo consigo um método tão discreto quanto eficaz.

“Pessoas fracas e bondosas são, frequentemente, muito perigosas. E, se acham que a vida lhes deve alguma coisa, isso geralmente destroi todos os seus princípios éticos.”

Instalada nas proximidades, Miss Marple passa a observar e conversar com os envolvidos de maneira informal, partindo da convicção de que as pessoas tendem a revelar mais quando não se sentem interrogadas. Paralelamente, a investigação revela questões envolvendo heranças, identidades e interesses ocultos. O enredo se aprofunda, novos crimes ocorrem e o leitor é constantemente levado a revisar suas próprias conclusões, num jogo de suspeitas cuidadosamente arquitetado por Christie.

Convite para um homicídio – Conclusão

👵 Mais mistérios de Miss Marple:

• A Maldição do Espelho
• Um Corpo na Biblioteca
• Cem  Gramas de Centeio
• A Mão Misteriosa

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Autor: D. H. Lawrence

Editora: Abril

Páginas: 345

Resumo do livro O Amante de Lady Chatterley

David Herbert Lawrence foi um dos escritores ingleses mais controversos e influentes do século XX. Sua obra é marcada pela crítica à sociedade industrial e pela busca de uma expressão mais livre da sensualidade e da emoção humana. O Amante de Lady Chatterley é seu romance mais famoso — e também o mais polêmico. O livro foi proibido em diversos países por tratar explicitamente de temas como sexualidade feminina, adultério e desigualdade de classes. Mais do que uma história de amor, a obra é uma reflexão sobre corpo, desejo e alienação na modernidade.

O Amante de Lady Chatterley – História

Constance Chatterley é uma mulher jovem, sensível e inteligente, casada com Clifford Chatterley, um homem que, após retornar da guerra, ficou paralítico e preso a uma cadeira de rodas. Apesar da tragédia, o casal manteve o casamento, sustentado por laços de amizade e companheirismo. No entanto, a ausência de intimidade física começou a pesar sobre Connie. Com o tempo, ela passou a sentir uma profunda carência de contato carnal e percebeu que algo essencial faltava em sua vida.

Buscando alívio para essa falta, Connie se envolve com Michaelis, um amigo de seu marido. No início, o encontro físico a satisfaz apenas parcialmente: ela aceita o prazer rápido de Michaelis e, só depois, tenta alcançar o seu próprio. Mas logo se decepciona, percebendo que ele é como tantos outros homens — egoísta, centrado em si mesmo, incapaz de compreender suas necessidades emocionais e físicas. Enquanto isso, Clifford, que não percebe o que acontece com sua esposa, sugere algo inusitado: que Connie tenha um filho com outro homem, contanto que não haja amor envolvido.

“Uma mulher pode receber a um homem sem dar-se-lhe, ou sem cair em seu poder – antes utilizando-se do sexo para adquirir poder sobre ele.”

A proposta, no entanto, causa desconforto e tristeza em Connie, que se sente cada vez mais distante da vida que leva — uma existência estagnada, sem paixão, sem aventura, sem realização como mulher. É nesse estado de insatisfação que ela conhece Oliver Mellors, o guarda-caça da propriedade. Diferente dos homens de seu círculo social, Mellors é rude, simples e intensamente viril. Entre encontros e desencontros, nasce entre eles uma relação física intensa. Quando finalmente se deitam juntos, o ato não desperta em Connie um sentimento amoroso, mas algo mais instintivo e profundo — um contato com a própria vitalidade e com a natureza de seu desejo.

O vínculo físico, inicialmente movido pelo desejo, começa a se tornar mais profundo e íntimo. Lawrence descreve as cenas sexuais com uma delicadeza incomum, evitando a vulgaridade e transformando o erotismo em uma forma de reconexão com o corpo e com a vida. Para Connie, o sexo com Mellors não é apenas prazer, mas uma experiência de plenitude e de reencontro com sua própria natureza, distante da rigidez emocional de seu marido e da artificialidade da sociedade em que vive. 

“Pretendem que mundo seja rico de possibilidades. Mas, na realidade, estas se reduzem a simples experiências pessoais. Bons peixes haverá no mar, mas a grande massa é de sardinhas e arenques.”

Connie viaja para Veneza com sua família e, durante a estadia, descobre que a ex-esposa de Mellors invadiu sua casa, quebrando objetos e espalhando boatos. Clifford fica sabendo do ocorrido e chama Mellors para uma conversa que termina em desentendimento, resultando na demissão do guarda-caça. Connie, então, retorna à Inglaterra e reencontra Mellors em Londres. Juntos, planejam o futuro: Mellors entraria com o pedido de divórcio, enquanto Connie pediria o seu a Clifford, revelando que está grávida de outro homem sem mencionar o nome do amante.

Quando ambos estivessem livres, poderiam finalmente viver juntos. O sexo, nesse momento, sela o compromisso entre os dois. No entanto, Clifford se recusa a conceder o divórcio e exige que Connie continue em sua casa. O romance termina com uma carta de Mellors, na qual ele fala sobre sua nova fase de vida e sobre a esperança de que, um dia, ele e Connie possam se reencontrar e viver plenamente esse amor.

Paralelamente à trama amorosa, o romance se aprofunda em discussões sociais e filosóficas. Em longos diálogos, Clifford e Connie revelam visões de mundo opostas. Clifford, aristocrata e proprietário de minas de carvão, enxerga o progresso industrial e o avanço do capitalismo como um caminho inevitável, embora desumano. Ele representa a mentalidade racional e mecanizada da Inglaterra moderna — um homem que substitui a vitalidade da vida por ideias e pela ambição de poder. 

O Amante de Lady Chatterley – Conclusão

Além de um romance sobre o desejo e a redescoberta do corpo, O Amante de Lady Chatterley é também uma crítica contundente à modernidade industrial e às suas consequências espirituais. D. H. Lawrence contrapõe duas visões de mundo: a de Clifford, que simboliza a mente mecanizada, racional e distante das emoções, e a de Connie, que busca o contato vital com o corpo, com a natureza e com o amor. Essa oposição reflete o conflito central da época — entre o progresso material e a perda da sensibilidade humana.

O livro se torna, assim, uma metáfora sobre a necessidade de reconciliação entre corpo e espírito, natureza e civilização, homem e instinto. Lawrence não escreve apenas sobre uma mulher que busca prazer fora do casamento, mas sobre uma humanidade que tenta reencontrar o sentido da vida em meio à frieza do capitalismo e ao isolamento emocional da sociedade moderna. Por isso, O Amante de Lady Chatterley permanece uma obra de grande importância: porque fala de liberdade, desejo e autenticidade em um tempo que começava a esquecer o que significava viver plenamente.

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Autor: Agatha Christie

Editora: Círculo do Livro

Páginas: 208

Resumo do livro Por Que Não Pediram a Evans?

Robert Jones estava jogando golfe com um amigo quando ouviu um grito vindo de longe. A princípio, não deu muita importância, mas, ao chegar à borda de um pequeno vale para pegar uma das bolas que haviam caído ali, deparou-se com um corpo estendido no chão. Ele e o amigo desceram imediatamente e, ao se aproximarem, perceberam que o homem ainda estava com vida. O amigo de Bobby saiu em busca de socorro, deixando-o sozinho com o ferido.

Enquanto o observava, Bobby notou uma fotografia no bolso do homem. Nesse instante, ele abriu os olhos e, com o último fôlego, sussurrou: “Por que não pediram a Evans?”. Em seguida, morreu — deixando Bobby atônito. Pouco depois, um homem apareceu na borda do vale e se ofereceu para cuidar do corpo, permitindo que Bobby fosse atrás do amigo que buscara ajuda. Esse homem se apresentou como Roger Bassington-ffrench.

“Mas que terríveis azares encerrava a vida. Um pouco de nevoeiro num belo entardecer, um passo em falso, e era o fim!”

Dias depois, o inquérito foi arquivado. O morto foi identificado como Alex Pritchard, supostamente reconhecido por sua irmã, Amelia Cayman. Sem indícios de crime ou violência, a conclusão oficial foi de que se tratava de uma queda acidental — um infeliz acidente. No entanto, pouco tempo após o encerramento do caso, Bobby recebeu uma proposta inusitada: um emprego na Argentina, com tudo pago e um excelente salário. Apesar da oferta tentadora, recusou, pois havia prometido a um amigo que trabalharia em sua oficina.

A vida seguia normalmente até que, certa noite, depois de tomar uma cerveja em um bar, Bobby acordou no hospital. Sua bebida havia sido envenenada com morfina, e ele escapara da morte por pouco. A partir desse momento, ele e sua amiga Frankie passaram a desconfiar de que a morte de Pritchard — ou seja lá quem ele fosse — não havia sido acidental, e que Bobby se tornara alvo de alguém que queria silenciá-lo.

“É como se  víssemos as coisas por um espelho deformante. Os que aparentam ser bons são maus, na realidade. Devia haver alguma maneira de distinguir os criminosos, pelas sobrancelhas, pelas orelhas ou coisa semelhante.”

A desconfiança aumentou quando Bobby viu, em um jornal local, a fotografia usada para identificar a suposta irmã do morto. Ele imediatamente percebeu que aquela não era a mesma foto que encontrara no bolso do homem. Juntos, ele e Frankie concluíram que Roger Bassington-ffrench havia trocado as fotografias, e que Amelia Cayman não tinha nenhuma ligação com a vítima. Decididos a descobrir a verdade, eles seguiram os rastros de Roger até Merroway Court, em Hampshire — residência de seu irmão e cunhada, Henry e Sylvia.

Para se infiltrar na casa, encenaram um acidente de carro com a ajuda de um amigo médico, fazendo com que Frankie, fingindo estar ferida, fosse acolhida pela família enquanto se “recuperava”.  Durante sua estadia, Frankie descobriu que o verdadeiro nome do morto era Alan Carstairs, um amigo próximo de John Savage, um milionário que havia se suicidado ao descobrir que sofria de uma doença terminal. Alan investigava a morte de Savage quando foi misteriosamente morto.

“No instante exato em que seu cérebro segredou-lhe clorofórmio em resposta, braços fortes agarraram-na. Abriu a boca para gritar, mas seu grito foi sufocado por um pano molhado.”

Em uma investigação noturna nos arredores da casa, Bobby encontrou uma mulher assustada, que dizia temer por sua vida — e que, para sua surpresa, era a mulher da fotografia que ele havia encontrado com Carstairs. Dias depois, Moira Nicholson — esse era seu nome — apareceu na pousada onde Bobby estava hospedado, disfarçado de motorista de Frankie. Ela alegou que seu marido estava tentando matá-la e que conhecia Alan Carstairs antes de se casar com o médico. Moira sugeriu que Bobby e Frankie confrontassem Roger sobre a troca da fotografia. Pressionado, Roger admitiu que havia retirado a foto do corpo, alegando querer proteger Moira de um escândalo.

Pouco tempo depois, Frankie deixou Merroway Court, abalada com a notícia de que Henry Bassington-ffrench havia sido encontrado morto em casa — um aparente suicídio. A morte de Henry trouxe novas dúvidas à investigação e aumentou ainda mais a tensão entre os personagens. A partir desse ponto, Bobby e Frankie intensificaram suas buscas por respostas, explorando novas pistas, confrontando suspeitos e desvendando gradualmente os laços que conectavam as mortes misteriosas, as falsas identidades e os segredos enterrados pelas famílias envolvidas. À medida que o cerco se fechava, o quebra-cabeça se tornava mais claro, revelando uma trama cuidadosamente arquitetada por interesses financeiros, chantagens e relações obscuras.

Por Que Não Pediram a Evans? – Conclusão

A partir daí, a investigação conduzida por Bobby e Frankie mergulhou em uma rede cada vez mais complexa de mentiras, falsas identidades e interesses ocultos. Com sua clássica habilidade para construir mistérios instigantes, Agatha Christie mantém o leitor envolvido do início ao fim, apresentando pistas sutis, reviravoltas surpreendentes e personagens carismáticos. Por que não pediram a Evans? é uma leitura ideal para quem busca um bom mistério à moda antiga, repleto de charme britânico e inteligência narrativa.

De Agatha Christie já publicamos: 

O Misterioso Caso de Styles – Cem  Gramas de Centeio – O Mistério dos Sete Relógios – Morte no Nilo – Um Brinde de Cianureto – Assassinato no Expresso do Oriente – A Mão Misteriosa – Os Trabalhos de Hércules – A Aventura do Pudim de Natal – Um Corpo na Biblioteca – A Maldição do Espelho – Os Elefantes Não Esquecem – O Natal de Poirot – A Hora Zero – E Não Sobrou Nenhum – Os Crimes ABC – Depois do Funeral

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Resumo do livro Coriolano

Shakespeare escreveu essa peça nos mesmos anos em que escreveu Antônio e Cleópatra. Essas duas peças são as suas últimas tragédias. O autor se inspirou em um personagem histórico real: o general romano Caio Márcio Coriolano.

Coriolano – História

A peça começa com um clima tenso e tumultuado em Roma. A cidade está enfrentando uma crise: o povo está faminto devido à falta de grãos, e a tensão entre a classe plebeia e os patrícios (a aristocracia) está no auge. O povo, indignado, acusa Caio Márcio pela falta de grãos, e criticam a aristocracia de acumularem provisões e negligenciarem suas necessidades. Esse descontentamento leva à revolta, e os cidadãos estão prontos para se amotinar.

É nesse cenário que somos apresentados a Caio Márcio. Ele é um general romano conhecido por seu desprezo pelos plebeus e sua atitude arrogante. Para ele, os plebeus são ingratos e indignos de compaixão, o que aumenta ainda mais as tensões entre ele e o povo. Para o general os plebeus não são dignos dos grãos por causa de sua falta de serviço militar.

“Márcio – Sois o opróbio de Roma, sois rebanho… Que as úlceras e as chagas vos emplastrem, para que vos torneis aborrecidos antes mesmo de terdes sido vistos, e cada um a infecção transmista aos outros, contra o vento, a uma milha de distância. Almas de pato com feitio de homens!”

É nesse cenário conturbado que Roma, fragilizada internamente e com divisões sociais profundas, recebe a notícia da guerra com os volscos. Os volscos eram um povo itálico que frequentemente entrava em conflito com Roma por questões territoriais e de influência na região. Eles buscavam expandir seu domínio e resistir à crescente hegemonia romana.

Roma, por sua vez, estava defendendo sua posição estratégica e sua honra. A cidade de Corioli, que era um importante reduto dos volscos, tornou-se o foco do conflito. Para Roma, conquistar Corioli significava não apenas enfraquecer os volscos, mas também reafirmar sua supremacia militar e política na região. Assim, de um lado estava o general Caio Márcio e seu exército poderoso, de outro o general volsco Tullus Aufidius.

“Coriolano – Preferira que ao sol o crânio todo me arranhassem, quando soasse o alarma, a aqui sentar-me sem fazer coisa alguma e ouvir meus nadas transformados em monstros assombrosos.”

Caio Márcio, apesar de ferido, demonstrou uma coragem extraordinária na batalha contra os volscos, o que lhe garantiu a vitória e o título de “Coriolano”, por ter derrotado a cidade de Corioli. Após a batalha, ele retornou para Roma como um herói. Sua bravura e liderança foram amplamente reconhecidas, e ele foi recebido com grande celebração e aclamação pública. Como recompensa por seus feitos, o cônsul oferece a Coriolano uma parte significativa do tesouro capturado dos volscos.

No entanto, ele recusa a recompensa material, pedindo apenas a liberdade de um prisioneiro que era seu amigo. Esse gesto de generosidade aumenta ainda mais sua popularidade entre os soldados e o povo. Além disso, Coriolano decidiu concorrer para o cargo de cônsul, ganhando apoio do senado. No entanto, sua postura política conservadora e seu desprezo pela plebe geraram conflitos. Ele propôs que os grãos, que eram escassos na época, fossem distribuídos apenas se os direitos da plebe fossem revogados, o que causou grande indignação entre os cidadãos comuns.

“Coriolano – Vil matilha de cães, cujo mau hálito odeio como o pântano empestado, e cuja simpatia estimo tanto quanto o cadáver insepulto e podre que deixa o ar corrompido e irrespirável: sou eu que vos desterro, e aqui vos deixo com vossa inconsistência.”

Então, entram em ação Bruto e Sicínio, tribunos do povo, representantes eleitos para defender os interesses da plebe romana. Eles decidem incitar um motim plebeu em oposição à nomeação de Coriolano. Este fica furioso e um faz uma dura crítica ao governo popular, especialmente a ideia de que o poder político seja compartilhado com a plebe. Ele acredita que o povo comum é incapaz de tomar decisões sábias e que a democracia enfraquece a autoridade e a estabilidade do Estado. Para ele, o governo deve ser liderado por uma elite de patrícios, que possuem a educação e a experiência necessárias para governar.

Por conta dessa opinião, Coriolano é banido de Roma. Ele então se volta para seus antigos inimigos, os volscos. Para se vingar, Croiolano decide invadir Roma com a ajuda do exército volsco, mas é persuadido pela sua mãe. Então, Coriolano é tratado como traidor pelos volscos. Aufídio, que havia sido derrotado no campo de batalha, também saiu com sua honra ferida diante da traição de Coriolano. Aproveitou a chance que teve e saciou sua sede de vingança assassinando Coriolano.

Coriolano – Conclusão

A peça explora as tensões entre a aristocracia e a plebe, destacando os desafios de governar uma sociedade dividida. Shakespeare questiona os limites da democracia e da autoridade elitista. Coriolano é um exemplo clássico de um herói trágico cujo orgulho e inflexibilidade levam à sua queda. Isso reflete como virtudes podem se transformar em defeitos fatais. Shakespeare apresenta um olhar crítico sobre a política, mostrando como interesses pessoais e ideologias podem influenciar decisões que afetam toda a sociedade. Além disso, a peça examina os dilemas de lealdade, tanto no contexto familiar quanto político, e como a traição pode surgir de conflitos internos e externos. Acima de tudo, Shakespeare analisa o ser humano: apesar de sua força e bravura, Coriolano é vulnerável às emoções humanas, como ressentimento e desejo de vingança, mostrando que mesmo os mais poderosos são moldados por suas fraquezas.

• A Tempestade
• Romeu e Julieta
• Hamlet
• A Megera Domada
• Antônio e Cleópatra
• A Comédia dos Erros
• Otelo
• A Tragédia do Rei Ricardo II
• Sonho de Uma Noite de Verão
• Rei Lear
• Romeu e Julieta
• Tudo Bem Quando Termina Bem

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Resumo do livro Alice no País das Maravilhas

Como um livro pode ter tantos significados? O que parece ser apenas uma aventura para crianças, torna-se um denso livro filosófico sobre a vida e sobre as transformações que a vida impõe ao ser humano. E através do tempo, esse livro foi ganhando contornos cada vez mais densos e o seu significado cada vez mais complexo.

“Tudo está tão esquisito hoje! E ainda ontem as coisas estavam tão normais … Será que durante a noite eu virei outra pessoa? Deixe-me pensar: hoje de manhã, quando acordei, eu era a mesma pessoa? Tenho uma vaga lembrança de ter me sentido um pouquinho diferente. Mas se eu não for eu mesma, a próxima pergunta é: Quem eu sou? Essa é que é a questão!”

Alice no País das Maravilhas – História

O livro conta a história de uma menina chamada Alice que cai numa toca de coelho que a transporta para um lugar fantástico povoado por criaturas peculiares e antropomórficas, revelando uma lógica do absurdo, característica dos sonhos. Ela encolhe e estica, conversa com seres estranhos e criaturas impensáveis. E se questiona o tempo todo.

E são muitas as metáforas que o livro apresenta aos leitores. A história de Alice muitas vezes é vista como uma jornada de autodescoberta. Seu mergulho na toca do coelho representa a entrada no subconsciente, e suas experiências subsequentes simbolizam desafios e descobertas que ela precisa enfrentar para entender melhor a si mesma. A constante mudança de tamanho de Alice – encolhendo e crescendo – pode ser interpretada como um símbolo das mudanças físicas e emocionais que ocorrem durante o crescimento e o amadurecimento do ser humano

As figuras de autoridade no País das Maravilhas, como a Rainha de Copas, muitas vezes representam figuras autoritárias e arbitrárias, como os pais, os professores, e até mesmo o Estado. Alice encontra uma série de personagens peculiares que representam diferentes aspectos da sociedade. Cada personagem contribui para a sátira social, e suas interações com Alice ilustram a natureza muitas vezes irracional das relações sociais.

“- Poderia me dizer, por favor, que caminho devo tomar para ir embora?
– Isso depende muito de onde quer ir – respondeu o gato.
– Para mim, acho que tanto faz… – disse a menina.
– Nesse caso, qualquer caminho serve – afirmou o gato.”

A maneira como o tempo e o espaço funcionam no País das Maravilhas desafia as convenções normais. Essa distorção pode ser vista como uma metáfora para a relatividade da percepção humana do tempo e espaço. Lewis Carroll brinca com a linguagem de maneira criativa, usando trocadilhos e jogos de palavras. Isso pode ser interpretado como uma reflexão sobre a natureza da linguagem e da comunicação. A natureza complexa e multifacetada da obra permite várias interpretações, e os leitores muitas vezes encontram novos significados a cada leitura.

Alice no País das Maravilhas – Conclusão

Mas apesar do livro ser muito bem falado e conter muitas interpretações, não me cativou. Para mim uma história fantástica, cheia de imaginações e possibilidades de pensamento e reflexão, mas apenas um conto de fadas. Que serve para o seu propósito inicial: pensado e contado como se fosse uma história feita para entreter crianças durante um passeio no rio. Não à toa minha filha simplesmente adorou a história, pois o livro a levou para um lugar que ela nunca tinha imaginado e a fez participar de eventos dos quais ela nunca sonhou em participar. Mas, como bem fala a Duquesa:

“Ora, criança, tudo tem uma moral, é só a gente descobrir.”

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Quem foi Charles Dickens

Charles Dickens nasceu em Portsmouth, Inglaterra, em 7 de fevereiro de 1812, sendo o segundo de oito filhos. Sua infância foi marcada por dificuldades financeiras, pois seu pai, John Dickens, era mau sucedido financeiramente. A família enfrentou períodos de endividamento e Charles foi forçado a trabalhar em uma fábrica de graxa aos doze anos, experiência que deixou uma marca profunda em sua visão da sociedade e das condições de trabalho. Apesar das adversidades, sua sorte mudou quando seu pai herdou uma soma considerável, permitindo que Charles recebesse educação formal. Ele frequentou a Wellington House Academy e mais tarde trabalhou como estenógrafo no Tribunal do Reino para, eventualmente, começar a escrever sob o pseudônimo “Boz.”

A carreira literária de Dickens ganhou destaque com a publicação de “The Pickwick Papers” em 1836, uma série mensal que rapidamente se tornou um sucesso. Seu estilo único de escrita, caracterizado por personagens vívidos e uma mistura de humor e crítica social, conquistou o público leitor. Nos anos seguintes, Dickens produziu uma série de romances que se tornaram clássicos, incluindo “Oliver Twist” (1837-1839), “David Copperfield” (1849-1850) e “A Tale of Two Cities” (1859). Seu trabalho não apenas cativou os leitores, mas também refletiu as condições sociais da época, destacando questões como a pobreza, desigualdade e a exploração de crianças no trabalho.

Dickens também era um notável defensor da justiça social e criticava abertamente as injustiças de sua sociedade. Sua novela “A Christmas Carol” (1843) é um exemplo emblemático de seu compromisso social, abordando temas como a compaixão, generosidade e redenção durante a época natalina. Além de suas contribuições literárias, Dickens era um prolífico palestrante e realizou leituras públicas de suas obras, conquistando uma base de fãs leais. Ele visitou os Estados Unidos em 1842 e novamente em 1867-1868, onde fez leituras de suas obras e participou de eventos literários.

A vida pessoal de Dickens foi tumultuada. Ele se casou com Catherine Hogarth em 1836, com quem teve dez filhos. No entanto, o casamento acabou em divórcio em 1858, um evento que gerou considerável escândalo na sociedade vitoriana. Dickens continuou a escrever e realizar leituras públicas após o divórcio, mantendo sua posição proeminente na cena literária. Ele faleceu em 9 de junho de 1870, deixando um legado duradouro na literatura inglesa. Seus trabalhos continuam a ser estudados, adaptados e apreciados, destacando sua habilidade única de capturar a essência da condição humana e social em sua escrita atemporal.

Por que Charles Dickens é importante

Charles Dickens revolucionou a literatura do século XIX ao abordar temas sociais complexos e injustiças da sociedade vitoriana em suas obras. Seis temas importantes que permeiam suas obras e contribuíram para sua revolução literária incluem:

Crítica Social e Condição dos Pobres

Dickens era um crítico ardente das desigualdades sociais e da exploração dos pobres na Inglaterra vitoriana. Suas obras frequentemente retratam as duras condições de vida dos menos afortunados, destacando a pobreza, as condições de trabalho desumanas e a falta de oportunidades para as classes mais baixas. “Oliver Twist” e “David Copperfield”, por exemplo, apresentam personagens provenientes de ambientes empobrecidos, fornecendo uma visão contundente das dificuldades enfrentadas pelos menos privilegiados.

O Desenvolvimento do Indivíduo

Muitas obras de Dickens exploram o desenvolvimento e a evolução dos personagens ao longo do tempo. “David Copperfield”, considerado semiautobiográfico, segue a jornada de crescimento do protagonista desde a infância até a maturidade. Dickens foi inovador ao destacar a importância do desenvolvimento emocional e moral dos personagens, oferecendo aos leitores uma visão mais profunda das complexidades da natureza humana.

Retrato das Classes Médias

Enquanto a maioria dos romances da época focava nas classes altas da sociedade, Dickens trouxe à tona a vida da classe média e das classes trabalhadoras. Ele desafiou as convenções ao explorar as lutas e aspirações das pessoas comuns, oferecendo uma representação mais completa e equilibrada da sociedade da época.

A Crítica à Burocracia e Instituições:

A crítica de Dickens se estendeu às instituições sociais e burocráticas. Em “A Tale of Two Cities”, por exemplo, ele aborda a corrupção do sistema judiciário. Já em “Little Dorrit”, ele critica o sistema prisional. Dickens usava suas narrativas para expor as falhas nas instituições e promover a necessidade de reformas.

Redenção e Compaixão

Um tema recorrente nas obras de Dickens é a ideia da redenção e da capacidade de mudança. Personagens que começam como vilões muitas vezes têm a chance de se redimir. “A Christmas Carol” é um exemplo notável, em que Ebenezer Scrooge passa por uma transformação emocional e encontra a redenção por meio da compaixão e generosidade.

Crítica ao Materialismo e à Ganância

Dickens era um crítico ferrenho do materialismo e da ganância desenfreada que permeavam a sociedade de sua época. “A Christmas Carol” é particularmente emblemático desse tema, apresentando Scrooge como um símbolo da avareza e da falta de compaixão, enquanto enfatiza a importância de valores humanos sobre ganhos materiais.

Esses temas fundamentais, entre outros, tornaram as obras de Dickens não apenas entretenimento literário, mas também uma poderosa crítica social que transcendeu sua época e continuou a ressoar ao longo dos anos.

5 livros para gostar de Charles Dickens

Aqui estão cinco livros de Charles Dickens para quem quer conhecer o autor:

“Oliver Twist” (1837-1839)

A história segue o órfão Oliver Twist em suas jornadas pela sociedade inglesa do século XIX. Dickens expõe as injustiças sociais e a exploração dos pobres, proporcionando uma visão impactante da pobreza e da busca por identidade em meio à adversidade.

“David Copperfield” (1849-1850)

Narrado pelo próprio David, este romance semi-autobiográfico traça a vida do protagonista desde a infância até a maturidade. O livro explora o desenvolvimento pessoal, os desafios emocionais e as relações intergeracionais em uma sociedade em transformação.

“Um Conto de Duas Cidades” (1859)

Ambientado em Londres e Paris durante a Revolução Francesa, o romance apresenta histórias entrelaçadas de amor, sacrifício e redenção. Dickens captura vividamente o clima tumultuado da época e examina as complexidades das relações humanas em meio a eventos históricos significativos.

“Grandes Esperanças” (1860-1861)

A narrativa segue a vida de Pip, um órfão que ascende socialmente, explorando temas como ambição, classes sociais e a busca por identidade. Dickens tece uma trama envolvente que revela as consequências das escolhas e as complexidades das relações ao longo do tempo.

“Um Conto de Natal” (1843)

Um conto clássico de Natal, o livro segue Ebenezer Scrooge, um avarento, em uma jornada de redenção durante a véspera de Natal. Com elementos fantásticos e mensagens de compaixão e generosidade, Dickens cria uma história atemporal que destaca os valores humanos sobre a ganância material.

Dá série 5 livros para gostar, já publicamos:

• William Shakespeare
• Fiodor Dostoiévski
• Júlio Verne
• Agatha Christie
• Jane Austen
• George Orwell
• Machado de Assis
• Albert Camus
• Ernest Hemingway
• Virginia Woolf
• Charles Dickens
• Lev Tolstoi
• Simone de Beauvoir
• Edgar Allan Poe
• Umberto Eco
• Gabriel Garcia Marquez
• Johann Wolfgang von Goethe
• Anton Tchekhov
• Clarice Lispector

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No universo da literatura, cada página virada é um novo horizonte descoberto.

Até o próximo capítulo!

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Quem foi Virginia Woolf

Virginia Woolf, nascida Adeline Virginia Stephen em 25 de janeiro de 1882, foi uma proeminente escritora britânica do século XX. Ela cresceu em uma família intelectual em Londres, sendo filha do editor Leslie Stephen e sobrinha da romancista Julia Margaret Cameron. Virginia teve uma educação autodidata, pois não frequentou formalmente a universidade, mas teve acesso à vasta biblioteca de seu pai. A morte de sua mãe em 1895 e de seu pai em 1904 aprofundou suas experiências emocionais e influenciou suas obras posteriores.

Ao longo de sua vida, Virginia enfrentou desafios relacionados à saúde mental. Sua luta contra a depressão e outros distúrbios emocionais foi um tema recorrente em sua vida e trabalho. Em 1912, ela se casou com Leonard Woolf, um escritor e editor, e juntos fundaram a Hogarth Press em 1917. A editora publicou trabalhos de muitos escritores importantes da época, incluindo ela mesma. Woolf era uma figura central no cenário literário de Londres e fazia parte do chamado “Círculo de Bloomsbury”, um grupo de intelectuais e artistas que se reuniam para discutir e promover ideias progressistas.

A carreira literária de Virginia Woolf atingiu seu ápice durante o período entre as duas guerras mundiais. Ela foi uma das principais figuras do modernismo, um movimento literário que buscava romper com as tradições narrativas convencionais. Sua obra-prima, “Mrs Dalloway” (1925), é um exemplo marcante desse estilo inovador, explorando a psique de seus personagens em um único dia na vida da protagonista. Outras obras notáveis incluem “Ao Farol” (1927), um romance introspectivo e simbólico, e “Orlando” (1928), uma narrativa fantástica que abrange séculos e gêneros.

Virginia Woolf também foi uma ensaísta prolífica, e seus escritos não ficcionais são tão aclamados quanto suas ficções. “Um Quarto Próprio” (1929) é um ensaio seminal que examina as condições sociais e econômicas que limitaram a expressão literária das mulheres ao longo da história. Este ensaio é frequentemente citado como uma das contribuições mais importantes para o feminismo na literatura.

No entanto, a saúde mental de Woolf continuou a deteriorar-se, e em 1941, em meio à Segunda Guerra Mundial, ela tirou a própria vida aos 59 anos. Sua morte deixou um vazio na literatura, mas seu legado persiste através de suas obras que continuam a ser estudadas e apreciadas por sua originalidade estilística, profundidade psicológica e contribuições ao movimento literário modernista. A vida e obra de Virginia Woolf continuam a inspirar gerações de leitores e escritores, marcando-a como uma das vozes mais influentes do século XX.

Por que Virginia Woolf é importante

Virginia Woolf revolucionou a literatura do século XX com suas obras inovadoras, introduzindo novas abordagens narrativas e explorando temas profundos e complexos. Seis temas importantes presentes em suas obras incluem:

Interioridade e Fluxo de consciência

Woolf é conhecida por sua exploração profunda da mente humana e das experiências interiores de seus personagens. Ela foi uma pioneira no uso da técnica de fluxo de consciência, na qual os pensamentos e emoções das personagens são apresentados de forma contínua e fluida, sem a estrutura tradicional da narrativa. Isso permite uma representação mais autêntica da complexidade da mente humana.

Feminismo e Papel da Mulher

A escrita de Woolf reflete um profundo engajamento com questões feministas. Em “Um Quarto Próprio”, ela examina as limitações impostas às mulheres na sociedade, especialmente no contexto literário, argumentando que as mulheres precisam de independência econômica e um espaço próprio para desenvolver plenamente sua expressão criativa.

Tempo e Memória

Woolf experimentou com a percepção do tempo em suas obras, desafiando a linearidade tradicional. Em “Ao Farol”, por exemplo, ela explora a maneira como a passagem do tempo é percebida pelos personagens e como as memórias moldam suas vidas. Essa exploração do tempo contribui para a atmosfera única e reflexiva de suas narrativas.

A Natureza da Realidade

Muitas obras de Woolf lidam com a natureza subjetiva da realidade. Ela questiona a objetividade na representação da experiência humana, sugerindo que a realidade é moldada pela perspectiva individual. Essa abordagem influenciou o pensamento filosófico e literário sobre a natureza da realidade e da verdade.

Exploração da Psicologia

Woolf mergulha nas complexidades da psicologia humana, examinando as camadas profundas da mente, os traumas, as paixões e os conflitos internos de seus personagens. Ela apresenta uma visão psicológica rica e sutil, contribuindo para a evolução da representação literária da mente humana.

Crítica à Sociedade e Classe

Suas obras frequentemente contêm críticas sociais e observações sobre as estruturas de classe da sociedade britânica. Em “Mrs Dalloway”, por exemplo, Woolf aborda as convenções sociais da alta sociedade londrina pós-Primeira Guerra Mundial. Ela questiona a superficialidade das interações sociais e as expectativas impostas pela classe.

Esses temas não apenas revolucionaram a forma como as histórias eram contadas, mas também contribuíram para o desenvolvimento de novas perspectivas literárias e filosóficas no século XX. A escrita de Virginia Woolf continua a influenciar estudiosos, leitores e escritores, deixando um legado duradouro na literatura moderna.

5 livros para gostar de Virginia Woolf

Aqui estão cinco livros de Virginia Woolf para quem quer conhecer o autor:

“Mrs Dalloway” (1925)

A narrativa se desenrola em um único dia na vida de Clarissa Dalloway, uma socialite londrina pós-Primeira Guerra Mundial. O romance explora suas reflexões íntimas, interligando várias histórias em uma exploração profunda da psicologia humana.

“Ao Farol” (1927)

Ambientado na Ilha de Skye, Escócia, o livro examina a vida da família Ramsay e suas visitas à casa de férias. A obra reflete sobre a passagem do tempo, as complexidades das relações familiares e a busca pela compreensão e significado na vida.

“Orlando” (1928)

Um romance fantástico que abrange séculos, seguindo a vida do protagonista imortal, Orlando, que muda de gênero ao longo do tempo. A obra é uma sátira histórica que explora temas de identidade e transformação.

“Um Quarto Só Seu” (1929)

Um ensaio provocativo que examina as limitações impostas às mulheres na sociedade e na literatura, argumentando pela necessidade de independência econômica e um espaço próprio para as mulheres explorarem plenamente sua criatividade.

“Entre os Atos” (1941)

O último romance de Woolf, situado em um dia de verão em 1939, entre os eventos da Segunda Guerra Mundial. A obra examina as complexidades da vida social e individual, misturando elementos de teatro e reflexão sobre a natureza efêmera da existência humana.

Dá série 5 livros para gostar, já publicamos:

• William Shakespeare
• Fiodor Dostoiévski
• Júlio Verne
• Agatha Christie
• Jane Austen
• George Orwell
• Machado de Assis
• Albert Camus
• Ernest Hemingway
• Virginia Woolf
• Charles Dickens
• Lev Tolstoi
• Simone de Beauvoir
• Edgar Allan Poe
• Umberto Eco
• Gabriel Garcia Marquez
• Johann Wolfgang von Goethe
• Anton Tchekhov
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Até o próximo capítulo!

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Quem foi Jane Austen

Jane Austen, nascida em 16 de dezembro de 1775 em Steventon, Hampshire, Inglaterra, foi uma das escritoras mais renomadas da literatura inglesa. Filha do reverendo George Austen e de Cassandra Leigh Austen, ela foi a segunda mulher entre os sete irmãos da família. Desde cedo, Austen se revelou uma leitora voraz e, apesar das restrições educacionais para as mulheres de sua época, conseguiu uma ampla educação por meio de seu pai e irmãos, bem como através de sua própria leitura. Ela começou a escrever esboços para divertir sua família desde jovem e, eventualmente, evoluiu para a elaboração de romances mais completos na idade adulta.

A vida de Austen foi caracterizada por sua dedicação à família e à escrita. Nunca se casou, embora existam relatos de romances não consumados e propostas de casamento recusadas. Sua carreira literária começou de forma modesta, com a publicação de “Razão e Sensibilidade” em 1811, um romance que ela começou a escrever na década de 1790. Seu segundo romance, “Orgulho e Preconceito“, considerado por muitos como sua obra-prima, foi publicado em 1813. Ambos os romances foram publicados de forma anônima, como era comum para escritoras mulheres na época. Durante sua vida, Austen também escreveu e publicou “Mansfield Park” (1814) e “Emma” (1815). Seus romances “Persuasão” e “Abadia de Northanger” foram publicados postumamente, em 1817.

A morte precoce de Jane Austen, em 18 de julho de 1817, aos 41 anos, foi uma grande perda para a literatura. A causa exata de sua morte permanece um mistério, embora algumas teorias sugiram que ela tenha sofrido de Doença de Addison ou linfoma de Hodgkin. Apesar de ter vivido apenas quatro décadas, Austen deixou um legado literário incomparável. Seus romances são célebres por sua aguda observação da sociedade de sua época, sua ironia sutil e sua capacidade de criar personagens complexos e memoráveis. Desde sua morte, seu reconhecimento só cresceu, e hoje ela é celebrada como uma das grandes luminárias da literatura mundial.

Por que Jane Austen é importante

Jane Austen é importante não apenas por sua habilidade literária excepcional, mas também por sua capacidade de capturar e criticar sua sociedade, ao mesmo tempo em que apresenta questões universais e atemporais que ressoam até hoje.

Narrativa Realista

Austen foi uma precursora no estilo de narrativa realista. Seus romances, ricos em detalhes e observações do dia a dia, proporcionaram uma visão íntima da vida da classe média inglesa do século XVIII, refletindo seus costumes, interações sociais e desafios cotidianos.

Comentário Social

Através de suas obras, Austen fez agudas críticas sociais, especialmente em relação ao papel e às expectativas impostas às mulheres na sociedade. Ela desafiou as convenções sociais, expondo as desigualdades e restrições que as mulheres enfrentavam.

Desenvolvimento de Personagens

Austen foi mestre em criar personagens multifacetados e repletos de profundidade. Seus personagens, especialmente as protagonistas, não eram meramente estereótipos, mas seres humanos complexos com falhas, desejos, e idiossincrasias.

Uso da Ironia

A ironia foi uma ferramenta literária frequentemente empregada por Austen para expor as hipocrisias da sociedade. Ela usou esse recurso com maestria para ridicularizar a vaidade, a pretensão e a superficialidade presentes em sua sociedade.

Romance e Realismo

Enquanto os romances de Austen incluíam histórias de amor, ela nunca se rendeu a finais idealizados sem justificativa. Ao contrário, ela equilibrou o romance com realismo, apresentando relacionamentos que se desenvolviam com base no respeito mútuo, entendimento e compatibilidade.

Diálogos Vivos

Austen foi revolucionária em seu uso de diálogos vivos e envolventes, que não apenas moviam a trama, mas também revelavam o caráter e a evolução de seus personagens. Seu talento para recriar conversas autênticas deu vida à sua prosa, tornando-a imediatamente envolvente para o leitor

5 livros para gostar de Jane Austen

Depois dessa breve introdução, aqui estão 5 livros para conhecer e gostar de Jane Austen:

“Orgulho e Preconceito” (1813)

Este é, talvez, o romance mais icônico de Austen. A história segue Elizabeth Bennet, uma jovem inteligente e independente, enquanto ela navega por desafios sociais, preconceitos e equívocos. No centro da narrativa está seu tumultuado relacionamento com o enigmático Sr. Darcy. Através de diálogos agudos e personagens memoráveis, Austen explora temas de classe, orgulho e, claro, amor.

“Razão e Sensibilidade” (1811)

O romance traça as vidas das irmãs Dashwood, Elinor e Marianne, após a morte de seu pai. Enquanto Elinor é reservada e pragmática, Marianne é impulsiva e romântica. A obra examina os desafios de se viver segundo a razão ou a emoção em uma sociedade que tem expectativas rígidas para as mulheres.

“Emma” (1815)

Emma Woodhouse, a protagonista, é uma jovem rica e confiante que adora brincar de casamenteira entre seus amigos. No entanto, suas tentativas de manipulação muitas vezes dão errado. O livro é uma deliciosa sátira dos costumes sociais, e Austen habilmente retrata as consequências de se intrometer nos assuntos do coração.

“Persuasão” (1817)

Este é um dos romances mais maduros de Austen. A história segue Anne Elliot, que, uma vez tendo rompido um noivado sob a influência de outros, encontra-se, anos depois, frente a frente com seu antigo amor. O romance explora temas de arrependimento, segunda chance e a persistência do amor verdadeiro.

“Abadia de Northanger” (1817)

Esta obra é uma paródia dos romances góticos populares da época. A protagonista, Catherine Morland, é uma jovem ingênua que adora histórias de terror. Quando ela visita a Abadia de Northanger, sua imaginação fértil a leva a suspeitar de terríveis segredos. O livro é tanto uma comédia de costumes quanto uma sátira do gênero gótico.

Dá série 5 livros para gostar, já publicamos:

• William Shakespeare
• Fiodor Dostoiévski
• Júlio Verne
• Agatha Christie
• Jane Austen
• George Orwell
• Machado de Assis
• Albert Camus
• Ernest Hemingway
• Virginia Woolf
• Charles Dickens
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• Simone de Beauvoir
• Edgar Allan Poe
• Umberto Eco
• Gabriel Garcia Marquez
• Johann Wolfgang von Goethe
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Resumo do livro Cem Gramas de Centeio

O que uma velha mina de ouro tem haver com melros e cem gramas de centeio? Para Agatha Christie esse é apenas mais um enredo para uma incrível história de suspense. Acompanhamos o Detetive Neele na solução do caso da morte de Rex Fortescue, um rico investidor que morreu envenenado em seu próprio escritório.

Ao tentar solucionar o caso, Neele voltou a sua atenção para o Chalé do Teixo, uma belíssima mansão no interior de Londres onde toda a família Fortescue parecia ter motivos de sobra para assassinar o patriarca. A começar pela sua segunda esposa, Adele, que vinte anos mais nova possuía casos extraconjugais conhecidos por todos. Percival era o filho do meio e cuidava dos negócios junto com o pai, mas era tão ou mais ganancioso que Rex; Lancelot era o filho mais velho e morava na África Oriental após uma briga e um escândalo anos antes; e Elaine a mais nova, que apesar de não se envolver nos negócios pretendia casar com Gerald Wright, mas seu pai não estava de acordo.

Se Rex Fortescue tinha sido deliberadamente envenenado, hipótese agora quase certa, então o ambiente do Chalé do Teixo parecia muito promissor. Motivos era o que não faltava.

Rex havia sido envenenado por taxina, o veneno presente nos frutos do teixo. Ao buscar os possíveis suspeitos, Neele acreditou que Adele era a pessoa que teria mais motivos para assassinar Rex, uma vez que seria uma das herdeiras da grande fortuna. Mas, como tudo que é sólido desmancha no ar, as ideias de Neele viraram pó quando Adele apareceu morta dentro da biblioteca que havia no Chalé do Teixo, envenenada por cianureto. Todos os filhos e noras de Rex Fortescue estavam dentro da casa, assim como todos os funcionários. Quase sem saída, Neele suspeitou que Gladys Martin, a jovem copeira, guardava alguma informação importante. Neele então procurou por Gladys pela casa toda e encontrou o seu cadáver junto às roupas no varal. Um detalhe sádico chamou a atenção de Neele: Gladys estava com um pregador preso no nariz!

E é então que apareceu em cena Miss Marple. O motivo: Gladys Martin havia sido sua empregada anos antes, quando a jovem saiu do orfanato onde morava.

Claro que foi crime. Sempre houve uma porção de gente disposta a matar Rex. Um indivíduo sem o mínimo escrúpulo. E, como diz o ditado, cedo ou tarde se paga pelos pecados cometidos.

Miss Marple se informou dos acontecidos e solicitou abrigo no Chalé do Teixo. Aos poucos foi colhendo informações dos habitantes da mansão através de sua cara simpática e de seu jeito de vovó carinhosa. Depois de conhecer os meandros da investigação e juntar algumas peças importantes, Marple relembrou uma antiga canção infantil que seria a chave para desvendar o mistério:

Reparem que canção mais singela:
Com cem gramas de centeio
E vinte melros de recheio
Basta fechar a panela
E esperar que se ponha a cantar.
Uma torta tão bonita não faria o rei vibrar?
Enquanto ele no escritório, o dia inteiro,
Pensa só em ganhar dinheiro,
A rainha na sala sozinha
Come o pão com mel que lhe trazem da cozinha.
A criada, no quintal, estende a roupa, feliz,
Até que um passarinho safado lhe morde o nariz.

Anos antes Rex havia se envolvido em uma mina de ouro na África Oriental que supostamente estava fadada ao fracasso. As coisas pioraram quando Rex se envolveu no assassinato de seu sócio na mina Porém, com habilidade e dinheiro Rex conseguiu se livrar. Décadas depois desse acontecimento, alguns melros apareceram mortos no Chalé, o que levou Rex a duvidar do esquecimento desse assassinato. Com a revelação da música por Marple, Neele juntou as pontas soltas e descobriu que a ingenuidade de uma jovem copeira, a audácia de uma jovem governanta e a ganância de um homem com berço de ouro transformaram o Chalé do Teixo em um cenário propicio para três cruéis assassinatos.

Uma história envolvente, com descobertas e reviravoltas incríveis. Padrão Agatha Christie!

De Agatha Christie já publicamos:

• O Misterioso Caso de Styles
• O Mistério dos Sete Relógios
• Morte no Nilo – Um Brinde de Cianureto
• Assassinato no Expresso do Oriente
• A Mão Misteriosa
• Os Trabalhos de Hércules
• A Aventura do Pudim de Natal
• Um Corpo na Biblioteca
• A Maldição do Espelho
• Os Elefantes Não Esquecem
• O Natal de Poirot  

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Cem Gramas de Centeio

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Resumo do livro O Retrato de Dorian Gray

O Retrato de Dorian Gray foi publicado pela primeira vez em 1891 e Oscar Wilde fez uma crítica tão contundente à sociedade londrina do final do século XIX, cheia de pompa e tão vazia de inteligência, que o livro ofendeu a sensibilidade moral dos críticos literários britânicos. Alguns desses críticos disseram que Oscar Wilde merecia ser acusado de violar as leis que protegiam a moralidade pública. 

Impossível não ler O Retrato de Dorian Gray e ter sempre uma pergunta pairando no ar: O que você faria para ficar eternamente belo e jovem?

O Retrato de Dorian Gray – História

Dorian Gray é um jovem humilde, que acabara de ingressar na alta sociedade inglesa através de uma herança. Por sua beleza fora do normal e uma personalidade doce, gentil e amável, ele torna-se a inspiração do pintor Basílio Hallward, que resolve pintar um quadro do belo rapaz. No ateliê do pintor entra em cena Lorde Henry Wotton, amigo de Basílio, que logo fica curioso sobre este jovem que o pintor tanto aclama e derrama elogios e decide por aguardar a presença do mesmo.

O primeiro encontro de Dorian e Henry é repleto de reflexões acerca da vida e da juventude, e levam o jovem a nutrir um sentimento de verdadeira admiração por Lorde Henry. Nasce desse encontro uma amizade onde a atração era mútua. Dorian se sentia atraído pelo conhecimento e pela verdade que Henry carregava nas palavras. E este era atraído pela beleza, juventude e pureza de Dorian Gray.

“Pois se há no mundo uma coisa pior do que falarem de nós: é não falarem de nós.”

Basílio Hallward finalmente termina o quadro do jovem Dorian, e constata que acabara de pintar uma obra-prima. Um retrato tão realista, e por isso mesmo tão jovem e tão belo, que Dorian afirma que trocaria sua alma para se manter naquele estado de juventude retratado. Como sempre, Lorde Henry faz um discurso sobre a juventude que tira Dorian de seu eixo, explicando que ele não se preocuparia com a juventude até que estivesse velho.

“A maravilhosa juventude; algum dia, quando estiver envelhecido, enrugado, feio, quando a meditação lhe estiver murchado a fronte com suas rugas e a paixão marcado seus lábios com horríveis estigmas, senti-lo-á, senti-lo-á terrivelmente.”

Qual não é a surpresa de Dorian Gray ao saber que seu pedido de alguma forma fora atendido e que seu corpo para sempre se manteria naquele estado de juventude e beleza, e que as agruras do tempo, e os erros de sua vida, apenas seriam sentidas pelo seu retrato. Ele passa então a aproveitar todo o esplendor da mocidade com inúmeras festas, amores e excessos. Tendo como aliado o tempo, Dorian Gray se dá ao luxo de se especializar nas mais diversas áreas: jóias, música, tapeçaria, tecidos, festas, bebidas, alimentos e mulheres. Oscar Wilde faz uma descrição minuciosa de todos esses gostos extravagantes.

Outro ponto alto de O Retrato de Dorian Gray são as reflexões filosóficas que Lorde Henry expressa ao longo dos luxuosos jantares da alta sociedade londrina. Ora apresentando escancaradamente a podridão daquelas pessoas de forma irônica, ora conversando com Dorian sobre casamentos, amores, juventude, excessos e privações. Sutilmente o autor discorre sobre diversos pontos da vida, de forma simples porém profunda.

“Enamorava-se cada vez mais de sua própria beleza e cada vez mais se interessava pela degradação da própria alma.”

Porém dois acontecimentos mudam a forma como Dorian enxerga a si próprio e o rumo que sua vida tomou. O primeiro deles é um romance efêmero com Sibyl Vane, uma atriz de segunda classe, por quem Dorian nutre uma paixão avassaladora. Depois de marcar o noivado e ter um acesso de desprezo, Dorian rompe o compromisso fazendo com que a tristeza de Sibyl se transforme em suicídio. O outro acontecimento se passa décadas depois quando o velho pintor Basílio Hallward interroga Dorian para saber se tudo o que falam a respeito do rapaz é verdade e se sua alma está realmente manchada pela impureza mundana. Em outro acesso de raiva, Dorian Gray assassina o pintor.

O Retrato de Dorian Gray – Conclusão

A partir desse ponto, Dorian muda por completo. Ao contemplar o seu retrato descobre tudo o que se tornou: um monstro. Pele retorcida, olhar perdido, raiva nos lábios e sangue nas mãos. Mas o tempo, antes seu aliado torna-se seu inimigo. Dorian jamais iria esquecer das coisas que fez, e essa seria sua maldição para sempre. Ele descobriu que a sua alma sempre estaria marcada pelo pecado mesmo que seu corpo se mantivesse imaculado. A juventude eterna, por fim, se tornou uma maldição e a ruína de Dorian Gray.

“A putrefação de um cadáver em um túmulo úmido não seria tão medonha.”

Um livro importantíssimo sobre autoconhecimento. O Retrato de Dorian Gray mostra o que acontece quando você deixa de ser quem verdadeiramente é para ser aquilo que os outros querem que você seja. 

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